|
千呼万唤，法国蓬皮杜艺术中心与上海西岸的协作终于揭开面纱。 继法国总统埃马纽埃尔·马克龙昨天为“西岸美术馆与蓬皮杜中心五年展陈协作项目”揭幕后，今天下午，上海西岸美术馆的两大展览正式对媒体开放，并将于11月8日向公众开放，最先开幕的包含两场展览，分别为首个常设展“时间的形态——蓬皮杜中心典藏展（一）”与首个特展“察看——蓬皮杜中心新媒体典藏展”，澎湃新闻记者今天在展厅先睹为快，能够说，这简直是一个浓缩的当代艺术史，其中包含毕加索1910年的《吉他手》、布朗库西1910年《沉睡的缪斯》、杜尚1913年的《自行车轮》、康定斯基1925年的《黄红蓝》等作品。
法国总统埃马纽埃尔·马克龙昨天为“西岸美术馆与蓬皮杜中心五年展陈协作项目”揭幕 美术馆协作推进中法文化交流 2019年11月8日，西岸美术馆将正式向公众开放。“西岸美术馆与蓬皮杜中心五年展陈协作项目”不只是蓬皮杜中心在亚洲的首个协作项目，更是中国初次与国外顶级美术馆共同运营文化机构的尝试。
西岸美术馆
蓬皮杜中心，巴黎 在西岸美术馆开幕的新闻发布会上，蓬皮杜中心主席塞尔日·拉斯维涅（Serge Lasvignes）表示，蓬皮杜中心是世界上第一家对中国艺术家作品中止大范围展示的美术馆。选择与中国中止协作，是希望能够共同呈现出文化和艺术世界的多元性。 事实上，蓬皮杜中心在世界各地都有协作项目。其中，西班牙马拉加的项目主要目的是推进旅游展开，使当地社会生活愈加生动。布鲁塞尔的项目则是基于城市缺乏社会文化艺术的呈现，经过与戏剧组织等来自不同范畴的同伴组成分离机制，强化这种文化的呈现。在塞尔日·拉斯维涅看来，中国具有丰厚的艺术场景，而文化与创作的交流则是民族之间对话的重要媒介。至于协作项目之所以会落地上海，则是基于上海这座城市海纳百川的文化背景。
康斯坦丁·布朗库西，《沉睡的缪斯》，1910年
巴勃罗·毕加索，《吉他手》，1910年，布面油彩
马塞尔·杜尚，《自行车轮》，1913年 据悉，西岸美术馆将在未来五年内呈现3个为期一年半的常设展和约10个为期半年的特展，由西岸美术馆和蓬皮杜中心共同谋划。常设展将为观众带来蓬皮杜中心现当代艺术珍藏中的标记性作品，并经过三次主题展览的相互弥补，系统且完好地展示20世纪至21世纪现当代艺术的历史容颜和展开进程，向亚洲观众提供对西方现当代艺术史的提高环境。此外，特展将由双方共同选题，深度发掘当下全球化语境下热议的艺术话题，提出最具研讨价值的跨范畴艺术展览，并与常设展互为依托。 在开幕当天的媒体采访中，蓬皮杜中心主席塞尔日·拉斯维涅（Serge Lasvignes）表示，“西岸和蓬皮杜在很多发面都达成了共识：首先我们都认识到，文化和艺术不只仅随着社会展开而成为必须品，相反，它是推进社会展开的源动力；另外，我们都努力于在项目中呈现文化和艺术的多元性，并关注公共教育。”
展览现场
公共教育既是西岸美术馆的中心任务，也是观众体验的重中之重。斋藤丽 Lei Saito 蓬皮杜中心国立现代美术馆馆长伯纳德·布莱斯涅在接受媒体采访时透露，“在协作期间，我们会有多次对中国艺术家的多元化展览呈现。中法之间的历史渊源很长，早在20世纪初，就不时有中国艺术家远赴法国，在那里生活，与那里的艺术文化发作碰撞，推进中法文化的交流。往常，我们希望经过与中国协作同伴的联络，进一步加深两者对话。”另一方面，蓬皮杜中心以为，五年的时间是文化沟通与传统蓬皮杜特征所必须的时间，五年协作终了后，双方将讨论未来协作的可能与方式。 “时间的形态”，从馆藏动身的历史 蓬皮杜中心国立现代美术馆共计保存了自1905年至今的十万余件藏品。在未来五年中，三种不同思绪的重要作品展将于上海西岸美术馆呈现，“时间的形态”便是此次三场系列展览的开端。玛切拉·莉丝塔引见道，在“时间的形态”18个月的展期，有些作品会交替展出，以使展览的面目常换常新。
瓦西里·康定斯基，《黄红蓝》，1925年，布面油彩
保罗·克利，《港口与帆船》，1937年，布面油彩 蓬皮杜中心国立现代美术馆馆长伯纳德·布莱斯涅表示，“时间的形态”展览中一切的展品都提出了一系列问题，“这些问题触及到我们在现当代艺术展开过程中艺术家们表示出的生动性、关于艺术普遍化这一问题的深思，以及不同文化的交流和碰撞。”展览试图去思索现代性在不同时期的意义，“现代性的概念随着时间的展开会有不同的定义和诠释，我们需求时间去持续地解答。此次展览不会是寻觅答案的终点。” 展览的称号源自耶鲁大学教授乔治·库布勒的话，他在《时间的形态：造物史研讨简论》一书中他写道：“不论历史学家的学识专长是什么，他们的目的都是描画时间。”不外，再现时间的方式并非只需一种，而是多种。时间的外形是一个文化概念，在不同时辰及不同环境下的人们对时间的认知各不相同。现代性的时间或直接或间接地呼应着工业时期的节拍。它追求探求史无前例的概念和阅历，想象艺术和社会之间的其他关系，以此回应社会结构下的快速转换。它试图解脱历史进程，重新创建人类与世界的关系。从20世纪初期到60年代，艺术创作格外生动，割裂、变更和实验肉体深化地转变了艺术理论。
彼埃·蒙德里安 （又名彼埃特·科内利斯·蒙德里安），《红蓝白的构图II》，1937年
罗伯特·德劳内，《巴黎城》，1910—1912年 在展览引见中，马切拉·利斯塔写道，展览“时间的形态”的落地将一套珍藏置身于它自身的历史，即1947年创建于法国的国立现代美术馆的历史。这些馆藏属于不可转让的国度财富，起初于1947年至1977年在巴黎的另一座建筑——东京宫展出，后来被转移到蓬皮杜中心。 本次展览以11个章节回想了现代主义和后现代主义论述的若干条主线，汇集来自蓬皮杜中心的百余件重要作品，以20世纪与21世纪为主线，向公众引见蓬皮杜中心在艺术珍藏方面的历史，以及相关藏品同欧洲乃至整个西方社会的重要渊源。 展览从“现代：20世纪早期的艺术与工业城市”这一篇章拉开序幕，以“转移中的国度：全球范围过渡”结尾，从工业反动关于艺术家表白方式的影响，到1990年代至21世纪前十年间、艺术家对全球化和西方范式等的质疑，以时间为线索，透过蓬皮杜的馆藏精选，勾勒出一个多世纪的艺术展开途径。在展览中，观众既能看到杜尚的《自行车轮》如何以现废品来“承认”艺术，也能看到波洛克如何用行动绘画去展开艺术的新篇章；既能看到平面主义、未来主义的绘画探求，也能看到融合计算机编程准绳的动力艺术。
杰克逊·波洛克，《绘画（黑、白、黄、红之上的银色）》，1948年 “时间的形态”能够被了解为一个开放的问题，它在追问，作为一种既有形又不可触的理论活动，艺术史研讨如何在每一个全新的语境下重新开启；它也在追问，假如盼望一个多种多样的过去与未来并存其中的当下，我们的想象力能产生出时间的多少种可能方式。 玛切拉·莉丝塔写道，以生动的方式让不同的时间尺度相互交错是博物馆的题中之义：一方面，它需求保存物品在过去的真实容颜；其次，博物馆要保存其作为机构自身的历史，并有义务在特定的文化背景下建构和展开其馆藏。她援用艺术家弗朗索瓦·莫尔莱的话来描画博物馆中时间的流逝：每个参观者在面对艺术作品时的客观时间体验，就好像来到‘野餐区域或者西班牙旅馆，你能够在这里耗费自己带来的东西。在西岸美术馆，展览与多样的公共空间也将为人们提供不同的时间体验。 首个特展“察看”新媒体对文化的影响 “察看”是蓬皮杜中心国立现代美术馆馆藏系列展览中针对不同板块藏品而展开的首场展览。该展览汇集了新媒体馆藏中的十五位艺术家的创作，其中包含自影像艺术之初，跨过1970年的转向，以及持续至当代的数码影像的实验性作品。 此前，展览策展人、蓬皮杜中心新媒体部门主管玛切拉·莉丝塔 （Marcella Lista）曾在采访中表示，“博物馆是一个复合型、混合型的东西。从这个建筑自身来说，我们希望让我们的观众去远望、注视，去看到时间和空间的交汇，我们希望不同的时间尺度能够共存于一个博物馆之内。”而首个特展“察看”也与时间紧密相关，“美术馆是让人放慢时间节拍的中央，‘察看‘和时间的概念相联络，察看需求破费时间，”另一方面，她表示，察看也是往常当下热点话题：“摄像机随处存在，影像成为生活的重要组成部分，上世纪70年代视频影像的呈现给我们带来庞大变更，艺术家则运用视频伎俩中止艺术批判。”
莱涅可·迪克斯特拉，《我看到一个女人在哭（〈哭泣的女人〉），泰特利物浦》，2009—2010年视听装置 未紧缩数字文件（16：9，彩色，平面声） 高清视频投影仪，高清同步播放器，扬声器 英文版本配简体中文字幕 12分钟 2011年购藏 经过回想性的观览，本次展览展示了艺术家接近并思索这些转变的方式。从电视消费的最初实时图像，到对无处不在的摄像机所产生的“公共私密性”的深思，从美学凝思，到大数据对真实世界图像的转化，展览作品讨论着我们如何注视世界并给予关注，以及在新的视觉阅历下发明新条件的才干，以便书写这个世界的多重别样叙事。 玛切拉·莉丝塔在展览“察看”的导览中说道，“此次展览具有共同的展陈方式共同，作品被置于迷宫普通的场景中，就像城市一样。”她表示，本次参展作品经过极大的多样性与非线性的方式赋予观众以自主性。 在崔岫闻的作品《公开铁2》中，她用躲藏于公共空间中的摄影机拍摄了北京地铁列车中的“无名女像”。作品创作于2001年，艺术家曾经预见到手机和网络摄像头影像的普遍性。黑特·史德耶尔《红色警报》（2007年）将图像削减至地道信息：三个垂直屏幕充溢着红色。该作品与俄罗斯前卫单色绘画遥相呼应，将笼统视觉文化归入整体视野的考量。池田亮司的作品《数据波场》（2007年），将消费当今学问系统的数码现适用作原资料。他的视听曲作是从互联网上获取的细致数据构成的笼统景色，它们在结构中凝结并失去了可读性。以物质的方式将世界的移调对换表示为编码数据。
崔岫闻，《公开铁 2》，2002年，数字录像带转换为数字文件（4：3，彩色，有声），3小时4分钟 值得一提的是，蓬皮杜中心的新媒体馆藏创建于1970年代中期，比1977年由伦佐·皮亚诺和理查德·罗杰斯设计的蓬皮杜中心正式落成还要更早。馆藏中包含了近3000件含影像、视觉装置、声音及触及互动数码科技等新媒体作品。 玛切拉·莉丝塔在采访中表示，“艺术家的工作是在不时提出问题，对生存环境提出深思，经过技术进步对一切人的眼光与投射眼光的方式中止改动。当下时期有很多机器生成的图像，展览讨论艺术家如何对图像言语加以运用，经过这种方式对当下的时期提出批判。”莉丝塔以展览中池田亮司的作品为例，“他所运用的大数据算法，不只表示人工、机器的美学，还让我们有机遇窥探到正常状况下难以看到的躲藏的世界。” （文章来源于澎湃新闻） |
名表回收网手机版
