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有哪些公认的演奏肖邦作品的大师？

2023-2-27 08:56| 发布者: 夏梦飞雨| 查看: 133| 评论: 3

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简介：有哪些公认的演奏肖邦作品的大师？

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名表鉴定大师 2023-2-27 08:59 引用

哎呦呦有邀请。无论如何还是给出个答案吧。我自己从听肖邦到现在有八九年，业余短短续续肖邦也弹了八九年，不能说很多，手里无损或者cd一起大概也有1k张了其中大部分是无损，随身听里也有至少三分之一的古典或者钢琴，或者“高艺术性的音乐作品”。这几年到现在我总结出几个观点，在这里和大家分享一下。同时也许和这个问题不是很符合，不过也是借这个问题的位置了。
首先是几个周边性的结论：
1、钢琴家领域更多的也是市场化的情况。
2专业钢琴演奏领域，即使是顶级钢琴家也难以真正超越技术，不让技术支配音乐性。
3、钢琴家的演奏在外界看来和他所属流派和民族，个人文化背景有很大关系，然而也和他个人抽象把握音乐的能力有很大关系。
4、作曲家如果作为一个一个的体系，包含着不同的能力，风格，性格，时代烙印  ，那么可以说作曲家的模式也不尽相同。
5、有作曲技能就能作曲。没音乐天赋不可能成作曲家。
6、作品从作曲到演奏，录音，过程中的所有人必须都有足够的天赋理解上一步的人的意思才行。
7、演奏本身，作为interpretation of  sheet 不算难事。但是如果某人的演奏让你看到了作曲家本人的形象，那一定是神乎其神的演奏。这个过程，作为一个爱好者来体验，觉得同时需要适合的心理状态，技术能力，和足够时间，真正练成某首曲子后其实你完全不会考虑错音问题只是纯粹考虑符号的表达，或者自己化成音乐而感受不到你手指在弹琴。
      在这样的一个“框架”下我们说肖邦。首先是向所有对肖邦有兴趣的人推荐上音出版社引进的"诺昂之夏：肖邦的黄金时代"一书（附4cd，依夫·亨利）：以下是上音出版社天猫店链接，且销量较高，支持笔者请点击链接购买：（笔者为书店购买）
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其中我印象比较深的一点是，肖邦的创作很私人化——几乎都是自己在一个隔绝的庄园，自己的房间，自己的记忆中写出来的。他说自己的作品都源自记忆中的玛祖卡旋律，然而一生未回波兰。
不仅从源头上特殊，在形式上肖邦几乎没有复杂结构的作品。他的钢协被业余乐团嘲讽，奏鸣曲也只有第二奏鸣曲有奏鸣的感觉，其他作品都是aba 或者abcab之类最简单的几种形式，这不妨碍它们成为名作。
有人不喜欢肖邦，但是没有人觉得肖邦某首曲子难听。听觉上最直观的感受就是华丽，甚至华丽的过度。而对比贝多芬，莫扎特，克莱门第，以及李斯特舒曼等人的作品其实他们都有不少作品的不少主题都很普通，更多的体现在前后的对比上。
演奏理念上，有种说法叫莫扎特演奏要有肖邦的浪漫自由，肖邦作品的演奏要有莫扎特式的典雅。但是实际上因为市场化的原因，少有录音是这样的。比较典雅的演奏在肖邦民族性表达上相对较差（齐默尔曼）。
还有一种说法，说肖邦的音乐在演奏上更抽象，更直觉性。这一点也许因为是某种共识，以至于历史上出现过的肖邦专家，都具有明显的直觉性。邓泰山，鲁宾斯坦。其他比如可尔托，阿格里奇皮尔斯或者算上李云迪，等这些不妨叫做肖邦名家，主要因为集中程度不同。李赫特和阿什肯纳齐也只能叫做名家。这些名家的演奏很好，只是不具有专家演奏的直觉性。还有些人的某些演奏可以拿出来打专家和名家的脸。典型的是霍洛维茨的英雄波兰舞曲，李云的肖邦第三奏鸣曲，hewitt的肖邦夜曲，ashkenazy的肖邦夜曲第四，莫拉维奇的夜曲集，等。不知道什么原因，让这些录音不同集中程度的钢琴家的肖邦具有不同的性质，也确实没见某钢琴家可以称得上最佳。
下面谈论一下著名的肖邦名家吧。基本按名气的顺序：
阿图尔·鲁宾斯坦。虽然是波兰人，但是其实他的演奏明显偏离主流啊。毫无疑问是专家。没在波兰呆过不知道和肖邦有多少一致性，但是和其他名家和专家比较我觉得相对较偏。毫无疑问是专家，然而倾向于演员一边，而不是翻译工作者的一边。
邓泰山。越战中练琴出来的肖邦金奖得主，不可多得的演奏。个人的意见是觉得似乎过快——不是不接受快速的肖邦而是觉得确实快到扭曲了。无论是大波兰舞曲还是第一钢协，分别推荐李云迪在肖赛上的演奏和齐默尔曼的版本。
波利尼。肖邦专家不假。高度的直觉性。各方面都很好，只是我觉得似乎在抽象的方面走的太远，过于理性化了。
傅聪。中国钢琴界基本是首屈一指的前辈。个人觉得捉摸不透，没有仔细琢磨但是对于其他人的演奏同样的接触量已经可以了解大概了。文人气息很强。确实是肖邦的名家，但是我并没看到肖邦。
阿什肯纳齐。李赫特。我真心不是很喜欢这两位巨匠的肖邦，ashkenazy的肖邦其实很好只是我不喜欢。但是他的叙事曲我现在依然觉得是最喜欢的，不妨说是我觉得最好的。然而每当找不到主流钢琴家的好演奏时我都会找他们的，往往有惊喜，比如ashkenazy的夜曲4 。
齐默尔曼。真心牛逼，如果说演奏有完美一说，齐默尔曼可以说非常接近了。但是实际上肖邦的民族性很强，没有表现的很好。更像是剥离民族性的肖邦。
阿格里奇。阿格里奇又是花丛又是大炮。去听听她十几岁弹的革命和黑白录像的那个视频吧，不想多描述什么了。然而她的性格注定是不适合肖邦的多数曲目。
霍洛维茨的肖邦不能算有名，但是印象深刻。“英雄”波兰，夜曲16 19 18，玛祖卡圆舞曲奏鸣曲等都很好，但是相对来讲他的技术特征和肖邦作品的技术特征不符，同时肖邦并没有那么追求音响性和想对现代的节奏性。最终霍洛维茨是伟大钢琴家但只是对于肖邦来说，最多算名家。
涅高兹。涅高兹这个人很了不起，具体信息可以去百度，录音在网易之类有。他的演奏里也没有很多肖邦的影子但是他的形象和肖邦的形象比较接近所以也不明显觉得异样。
柯尔托。我是在刷philips200cd时才听他的肖邦，我觉得有专家风范。他也确实以肖邦见长。对肖邦作品偶尔有改动，同时也玩爵士。。。。。。至少是名家，至少值得推荐。
依夫亨利。他其实不算典型演奏家，更多是教授的角色，也在ted上见过他弹前奏曲。诺昂之夏附送cd是他的简直物超所值，因为他的演奏有少见的法国风范——你不明白什么意思，多接触一些和法国相关的任意形式的文化，你会找到那种共同点。甚至巴赫的法国组曲。这其实也是打所有肖邦名家专家的脸，因为不仅对民族性的照顾欠佳，即使是最隐居的肖邦，也是必须要去巴黎活动的。巴黎作为当时文化顶峰，其影响是全面的以至于我不认为肖邦演奏有法国色彩不合理。
皮尔斯。很亲切，很棒的音色，和莫扎特的作品相配的极高的天赋和演奏能力、音色控制能力。然而肖邦未免太个人化了？个人意见吧。名家不假。
Alexis Weissenberg。我其实主要是沉迷他的《Clair de lune》许久，听过一遍他的肖邦，印象非常好，一定是名家。而且少有的正，没有明显的个人化，有专家的气质，足够的亲切感，没有奇葩的处理，也不落俗套。
米凯兰杰利。按理说他和齐默尔曼也是神一般存在。钢琴界的手指崇拜，必须要有足够经验才能看出怎么神了。他那种高度精确的技术其实和肖邦的精神又某种一致性但是不是一部分，导致过了兴奋期之后再听他的演奏，感觉更多的是他在修行，和音乐无关。至少我觉得肖邦作品里更多的是人性，大量和声设置不仅仅是音色的考虑，很多和声都是根据人手的形态确定的。最后一个，马克·安德鲁·哈默林。这个人很牛逼，弹古典的看几个视频就知道了，他有个神奇的称号“人类钢琴史最强的男人”。无比和谐的右手八度上行刮奏，三度下行刮奏，没有错音。我觉得他是确实做到超越技术层面的演奏家。这样的演奏家就成了音乐家，而一般说钢琴家是音乐家只是complement。网上有他弹肖邦第三叙事曲的视频，有奏鸣曲23的cd，都是佳作。非常遗憾的是他重心不在肖邦，甚至不在热门作家的热门作品。从这个角度上说，既能理解大量无参考的冷门作品，录音，自己写作，保持专业技术宗师的地位，又在传统领域/他的小爱好上保持极其主流的路线和一流的水准。。神人也。基本这些。我不是以收藏为主，所以不能说听过很多。接触过19世纪钢琴家某几个人的录音，最终觉得涅高兹，施纳贝尔这种真心牛逼，但是还有一些钢琴家的演奏比起20世纪的演奏更死板，就没听下去，而且录音质量堪忧。到头来这个问题——公认的肖邦专家名家，那这些都是了，但是作为知乎，我们拒绝肤浅，不是么？延伸出的另一个问题，现今总体最佳肖邦，或者最接近肖邦的肖邦名家是谁，这个答案不是万金油意义上的“不能一概而论”，而是这个问题直接指向了一个至少存在与钢琴演奏领域的遗憾，同时也是有志有能的钢琴家的追求——一个钢琴家如何能保持interpreter的定位，从丰富的史料里判断肖邦作品中的民族性成分，法国的地域性成分，肖邦的个人理念，平衡理性化和感性化达到典雅，进而有建设性的讨论肖邦一般性的风格，演奏风格的观点，以及个别曲目的演奏特点；一个曲目中既不割裂不同部分的音乐性要素，也能把个别曲目和肖邦整体其他作品隐性的链接起来，又体现出肖邦早期结构的棱角单纯，和晚期的浑然一体，甚至某些绝望？
wanhuLee 2023-2-27 08:58 引用

先放张图。放假回家有空填坑
奢侈品回收 2023-2-27 08:57 引用

阿尔弗雷特·科尔托 Alfred Denis Cortot 。法国伟大钢琴家科尔托，是肖邦音乐最独特的诠释者。他喜欢在他研究的乐谱上，写下诗一般词句，他在每支肖邦前奏曲的乐谱上，都用简短的文字加上他个人的想象。比如第五首D大调前奏曲，他提写了——一颗充满歌声的树。第六首被称为《雨滴》的，他却提写了两个字——乡愁。说肖邦，必说《夜曲》，说《夜曲》，似乎必是安宁和静逸。然而我总觉得，真要寻找宁静，大概还是德彪西更好，法国人的钢琴世界显然更远离人世，无论是《月光》还是《大海》，描绘出的都是一派“我”之外的“印象”，其间，几乎没有人类活动，最后剩下的只有你和音乐。而在肖邦的夜曲中，你却处处能感受到内心的悸动，那不断陷入的纠结、挣扎着的超越、无可奈何的放弃......那里，有人。肖邦的夜，夜风咋起，绝无平静。在十九世纪浪漫主义大师中，肖邦无疑是至柔的典型。他苍白、消瘦、虚弱，兼具忧郁气质。乃至他的音乐，无关宏大叙事，从未涉足交响或歌剧这样的“大部头。钢琴是他唯一衷爱的乐器，所有的作品必包含钢琴。在那个作曲家也是演奏家的时代，他弹得一手好琴，轻易间征服了从祖国波兰到整个欧洲的上流社会，然而，他却极其厌恶炫技，甚至轻蔑地将李斯特那种激情风称之为：“对观众的迎头痛击”。

也许对肖邦而言，他只是忠于是他的审美，而非背叛友谊。他也毫不留情地批判过曾大力推崇他的舒曼，说舒曼的《狂欢节》“根本就不是音乐”——或许在肖邦的眼里，所有忽视了旋律的音乐，只能称之为音响。肖邦就是肖邦、在审美上的坚持，绝无柔弱，甚至到了“至钢”的地步。

据说李斯特最欣赏肖邦的倒不是那些夜曲，反而是波罗乃兹和玛祖卡，因为李斯特认为，它们正好构成了肖邦音乐的两种维度——男性和女性：

肖邦波罗乃兹强有力的节奏，能使最冷酷无情的人像中了电流一样激动。这里凝聚了古代波兰固有的、最崇高的感情......而玛祖卡则是在神秘的一片朦胧之中，女性温柔的因素分明占有着首要地位。

一半是冰、一半是火，也许没有人比李斯特更懂肖邦钢琴世界里，那潜藏着的激流。强烈的激情和羸弱的身体、纠结的性格和无限的乡愁，恰是肖邦痛苦和挣扎的根源，并构成了他音乐内在的矛盾冲突和复杂深沉的情感。在流浪异乡的岁月中，肖邦仿佛是驻立在荒野中的大树，在枝叶茂盛的树冠之中，藏着遒劲、坚硬、苍老的树干，狂风与细雨、小鸟与月色，都能在这一树的枝叶中，留下优美的回响。

人格和艺术的高度统一，这也是伟大艺术家的特质，对于演奏家来说，亦然。记得中国钢琴家傅聪曾说过：
我最恨的就是把肖邦演奏成“肖邦式”的肖邦，那种轻飘飘、虚无缥缈的肖邦。肖邦被称为钢琴诗人，正是因其音乐中传达出的诗意。十九世纪后的新诗早已摆脱了传统古诗格律上的桎梏。情感上的起伏——而非形式上的整齐——构成了诗长短相差的分句与自然节奏，也成就了新诗的内在生命韵律。诗可成歌，歌却未必能成诗。肖邦的这般诗意，未必要如歌般悠扬，却必定有着鲜明的意象与色彩，必定有着，自由的节奏与情感起伏的生命韵律。

从这个意义上我们才能理解傅聪先生的恨。当代的肖邦诠释普遍缺少情感上的幅度，而这种幅度绝非力量上的强与弱。正如德国导演赫尔左格所指出的：“我们遭遇到的是深刻痛苦匮乏症”——这种匮乏表现在审美上，而非技术上，是韵律的缺失。导致的是，曾经钢琴诗人的音乐，匮乏语感与诗意，只剩下制造出来的抒情和苍白的旋律。傅聪先生最推崇的肖邦诠释者，大概非科尔托莫属。初听这位百年前法派钢琴大师的演奏，会有一种随意之感，甚至有些不习惯，音乐到处游走，不可琢磨，似乎没有固定的形状、抓不住焦点。然而听进去，习惯了那种随性而至的分句，你会恍然大悟，原来肖邦的音符中居然藏有如此微妙的表情，这些表情藉由绝妙的色调变化和丰富的语感表达出来。

钢琴：科尔托（Alfred Cortot）
编号：EMI 2C 153-03090
录音：战前E大调练习曲，OP.10/3
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科尔托私下的习惯，会在肖邦的作品前加入自己的“标注”，好像E大调练习曲的标注是“悲伤”（Sadness），然而纯粹把这个悲伤理解成个人的消沉，那或许就违背了大师的本意。科尔托的标注不为解释什么，那仅是一个意像，暗示了作品应有的诗意。于是，音乐和诗语间便产生了默契。如果进入这个演绎，你会发现大师的基调却是明朗的，在颗粒晶莹的和声中开始，不经意间会有一小片阴云经过，让光影发生微妙的变化，中部的触键又会变得强硬而急促，暗示出心理上的波动，后段回归开始的主题，同样的旋律，却是一段精妙的弱奏，情绪变淡。这里的“悲伤”是一个起伏的进程，不会停留，逐渐累积又逐渐消融，充满了诗般的韵律。传统上练习曲都是技巧的训练，多数钢琴家将肖邦经典的练习曲，仅仅当作展示华丽钢琴技巧的道具。唯有科尔托，以诗意入题，去寻找那藏在技巧之下的深沉情感与色彩。用诗的意象去展开钢琴的点（音符）、线（旋律）、面（色彩），去寻找人生永恒的悲喜而孤独。
降D大调前奏曲，雨滴，OP.28/15

Prelude No. 15 in D-Flat Major, Op. 28 "Raindrop"
那首著名、被后人称为的降D大调“雨滴”前奏曲，科尔托则将其标注成：年轻的母亲半入梦乡，摇抚着她的孩子。在梦魇中她看到，等待儿子的绞架.....，她从睡梦中惊醒，驱走了幻像，但是沉重和不安却依然缠绕在她的心头......这是否是肖邦的本意并不重要，重要的是这里的意像所传递出的诗意和戏剧性，让这支前奏曲不再是简单地描绘出自然中的具像，更不是二逼青年心中那种雨打芭蕉后的小忧伤。事实上肖邦自己也承认，《雨滴》绝非描写雨声，而是因身体虚弱而常年困扰他的死亡梦境，是一种不祥的预感。科尔托再次用色调上的微妙变化，演绎出了从明朗到暗沉的心理活动，特别行至后段，仿佛能感受到肖邦身在马略卡的那个凄苦的冬天，孤独和寒冷袭来，不安和恐惧伴随着浓雾层层加厚的和声，潜入梦境。
降E大调“平静的行板与波罗乃兹”，OP.22Andante Spianato And Granda Polonaise In E Flat, Op. 22Alfred Cortot - Alfred Cortot Concert

降E大调“平静的行板与波罗乃兹”，是我眼中最科尔托式的肖邦。这支冰火两重奏天的曲子，前半部好似柔情似水的船歌，后半部分却突然转化为阳刚的波罗乃兹，其本身似乎再现了一个“中了电流一样激动”的李斯特式的肖邦。科尔托的行板，音色高贵得不可方物，光影的无穷变幻，仿佛置身波光凌凌的水面，让人迷醉。然而行至中段，几个强音飘然插入，无拘无束的节奏，多层次的绚丽，突然洒下来，科尔托那不可琢磨的分句在这里展现得淋漓尽致，你更本无法预测大师接下来会给你一个怎样的音，他以一种即兴式的随意，摆弄着手下的钢琴。于是这个录音，我每次听，都觉得不一样，音乐似乎有自己的生命，会不断变化和生长。别人那是在弹钢琴，而科尔托是钢琴的主人、不，是音乐的主人，他赋予了作品新的生命。
降E大调夜曲，OP.9/2

Nocturne in E Flat Major, Op. 9, No. 2 / Impromtu No. 3 in G Flat Major, Op. 51Alfred Cortot - Great Pianists Of The World

科尔托弹肖邦夜曲也是一绝，只可惜那一辈钢琴家没有完整录制肖邦的夜曲全集，我们能找到的仅几支。和大多数的夜曲演绎不同，科尔托不强调夜曲那种多少带有女性婉约气质的柔美，也无意表达夜之静溢。反而弹出了明朗阳刚的骨架和直率的语感。降E大调第9号，科尔托在整体上把握了内心的戏剧性，主旋律坚定地保持着高贵明朗的线条，重音干脆而决绝，然而美妙的琶音却穿插其间，那些丰富的节奏变化和晶莹的颗粒感，不经意间柔化了硬朗的线条。大师或许正是为了保持诗意的语感，甚少使用踏板延音，让音乐仿佛是断句式的“吐词”，而非连绵性的“歌唱”。暗部就交给神奇的左手，它压低了音乐的重心，让暗部深沉而汹涌，好似如影随形影子，承托着主体，穿越无边的黑夜。

有时候我常有这样的感觉，距离我们近一个世纪的钢琴家，玩起肖邦来却似乎比起当代演奏家更自由不羁，也更具个人色彩。他们不受学院教条的影响，成材之路也无需经过考试和比赛，更不看重要如何精确和没有错音。他们只忠于自我的审美，忠于浪漫与诗意。这种审美价值也只属于他们所处的时代。时代无法复制，时代的审美亦然。而且，那些深藏人生中的诗与美，却能无视潮流与偏见，无视时光的无情流逝，在每个人的心灵深处回响。就仿佛是一个春天的落花流水，终究会在你生命的深处留下，淡淡的芳香。

我常常问自己，科尔托式的肖邦是肖邦吗？然而，这样的音乐之美却又是如此难以抗拒，以至于我会怀疑自己，这样的疑问究竟有何意义？

我们永远也无法复制那些在乐谱之后的悸动的真实心灵，我们也永远无法用冷静的理性的分析，去计算音乐内在的美丽。我们无法为美写下数学式的公式，编写一个万能的电脑分析程序。任何人，任何文字都无法用三分钟带你了解肖邦。
-------by 黑色雷克斯三十三又三分之一

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