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10月13日（周日）20:00，当今欧洲众所周知的歌剧指挥名家彼得·瓦伦托维克将执棒广州交响乐团，联袂传奇的斯洛伐克花腔女高音歌唱家埃迪塔·格鲁贝罗娃，演绎多首歌剧选段。本场音乐会门票火爆，正面区域及加开的C、D区早在两个月前曾经售罄！
在10月1日，有“无须置疑的第一女高音”、“百变花腔”、“美声女王”和“欧洲夜莺”等佳誉的世界顶级花腔女高音埃迪塔·格鲁贝罗娃在闽南大戏院重磅开唱。这是格鲁贝罗娃出道五十年来首度造访中国，厦门为格鲁贝罗娃此次中国巡演的首站，因而这场音乐会不只是一场饕餮的美声盛宴，更是一次家常便饭的见证历史的机遇。
格鲁贝罗娃10月1日厦门站演出照（摄影：张继鹏，图片由厦门闽南大戏院提供） 10月5日晚上，格鲁贝罗娃携手上海交响乐团和斯洛伐克指挥家彼得·瓦伦托维克，在上海交响乐团音乐厅举行了精彩特殊的音乐会，作为中国巡演的第二站。关于已有73岁高龄的格鲁贝罗娃来说，能在同一场音乐会中连续演唱如此多的高难度曲目，早已让怀揣着“格鲁贝罗娃”专辑和节目单的观众敬重不已。她那高尚、文雅且犹如“18岁”的音色，充盈的气息支持，灵活而精确的演唱技巧和富有戏剧张力的角色表演等更令人赞扬不已。
格鲁贝罗娃10月5日上海站演出照（来自上海交响乐团微信公众号） 10月9日，这位“斯洛伐克夜莺”格鲁贝罗娃与中国爱乐乐团在国度大剧院举行第22届北京国际音乐节开幕音乐会，带来威尔第、罗西尼、贝里尼等多位巨匠经典歌剧中的咏叹调选段，开启了她的首度来华之旅的第三站。演出当晚，国度大剧院音乐厅内济济一堂，1800余名观众在音乐会期间多次为格鲁贝罗娃送上热烈的掌声。在一切曲目演唱终了后，格鲁贝罗娃在爆棚喝彩声中四度返场，歌唱家与全场观众共同演唱《我爱你中国》的高潮部分，动情的旋律将场内氛围推向高潮。本场演出经过腾讯视频在线直播，点击收看人数超越38万。
格鲁贝罗娃10月9日北京站演出照（摄影：王小京，来自北京国际音乐节微信公众号） 格鲁贝罗娃在采访中表示，这次中国演出是自己告别演出的一部分，将坚持最好的状态，展示自己黄金时期的演唱。10月13日行将与广州交响乐团协作的广州音乐会是埃迪塔·格鲁贝罗娃首度来华的最后一站，胜利抢票的观众将与乐团共同见证这个重要时辰。
格鲁贝罗娃演出乐评（来自北京国际音乐节微信公众号） 本场埃迪塔·格鲁贝罗娃的专场音乐会，以歌剧王国意大利的经典歌剧中的著名咏叹调为节目主干，再配上约翰·施特劳斯充沛发挥诱人花腔技巧的《春之声》圆舞曲，当能让人再度感受得到气势如虹觉得的巨大歌唱艺术。在这套节目中的每一部歌剧的故事背景，所呈现的年代固然会有不同，仿如是人生百态的万花筒，但简直全部都与恋情故事相关，特别是歌后选唱的歌曲，都能够说是不同内容、情感的“情歌”；也就是说，大家当可在歌后的巨大歌声，和在这些音乐中能体会得到，变更无常的丰厚人生。
多尼采蒂：周围是多么沉寂（选自歌剧《拉美穆尔的露契亚》） 《拉美穆尔的露契亚》是意大利歌剧“三巨头”之一的多尼采蒂创作的三幕歌剧。是卡玛拉诺依据沃尔特·斯科特的小说《拉美穆尔的新娘》写成，1835年9月26日在那波利圣卡罗剧院首演， 是多尼采蒂终身所写七十多部歌剧中最为著名的其中几部，亦是将他推上歌剧殿堂的重要作品。
罗西尼：歌剧《威廉·退尔》序曲 歌剧《威廉·退尔》是意大利作曲家罗西尼的四幕歌剧，原由剧作家朱伊依据德国巨大诗人和剧作家席勒的最后一部重要剧作改写成歌剧脚本，罗西尼觉得脚本范围过于庞大，请年轻诗人比斯、剧作家茹伊等人作了修正，再花了九个月的时间完成歌剧创作，1829年8月3日在巴黎歌剧院首演。故事以十三世纪瑞士农民对立奥天时暴政为题材，剧中主角是寓居在瑞士阿尔卑斯山森林中的爱国神射手威廉·退尔，仁慈正直，不畏强暴，对立奥天时总督虐政。
神射手威廉·退尔壁画 罗西尼：我听到一缕歌声（选自歌剧《塞维利亚的理发师》） 罗西尼作曲的两幕歌剧《塞维利亚的理发师》，是意大利喜歌剧的无以复加之作。由斯泰尔比尼依据博马舍的法文喜剧剧本写成歌剧脚本，1816年2月20日在罗马阿根廷剧院首演。歌剧故事背景是十七世纪的西班牙塞维利亚，这可说是莫扎特歌剧《费加罗婚礼》的“前传”，都是依据法国戏剧作家博马舍的《费加罗》三部曲作成，莫扎特写的是第二部曲，罗西尼则写第一部曲，故事的内容便在费加罗的婚礼之前。 约翰·施特劳斯：轻歌剧《蝙蝠》序曲 《蝙蝠》是被称为“圆舞曲之王”的约翰施特劳斯所写的三幕轻歌剧，1873年岁暮只花了六个星期的时间写成，德文脚本由卡尔·哈夫纳与理查·盖内所作。1874年4月5日在维也纳的维也纳剧院首演。《蝙蝠》的序曲是经常被布置在音乐会中单独演奏的乐曲。曲中采用歌剧中漂亮可亲的旋律组合而成，将各种不同性质乐曲连串为一体的“混成曲”的典型。
约翰施特劳斯照片 约翰·施特劳斯：《春之声》圆舞曲 《春之声》圆舞曲是约翰·施特劳斯1882年为女高音独唱及管弦乐团创作的声乐曲，作品编号410，歌词是于奥天时出生的普鲁士剧作家兼作曲家盖内所写。这首充溢春天气息的歌曲，是约翰·施特劳斯从当年维也纳宫廷歌剧院的著名花腔女高音比安基取得灵感创作的作品。该作品题献给钢琴家及作曲家格鲁菲德，由比安基于维也纳剧院以约瑟夫皇帝及皇后命名的基金筹款音乐会上首演，演出并未取得注视，到1886年约翰·施特劳斯带同这首作品到俄罗斯巡演时才大受欢送。其后作曲家将之改编为钢琴伴奏版，而格鲁菲德亦将之编成钢琴独奏曲，同时，至今盛行演奏的还有约翰·施特劳斯编写只用乐队演奏的版本。当然，直到今日，这仍是一流花腔女高音钟爱的歌曲。 多尼采蒂：我心灵的光辉（选自歌剧《夏莫尼的琳达》） 《夏莫尼的琳达 》是多尼采蒂作曲 ，罗西写作脚本的三幕歌剧， 1842年5月19日在维也宫廷剧院首演。 歌剧故事背景是1760年路易十五王朝，发作于法国夏莫尼与巴黎的故事。 第一幕《分手》，第二幕《巴黎》，第三幕《还乡》，故事情节颇为朴素单纯，穷苦村民安东尼奥和玛莎的女儿琳达，深深爱着认识不久的查理。查理是位贵族子爵，但坦白了自己的身份，只说是位画家。
多尼采蒂画像 马斯卡尼：歌剧《乡村骑士》间奏曲 马斯卡尼生于意大利里窝那，在结婚后十分穷困的环境中完成独幕歌剧《乡村骑士》还取得了奖。1890年5月17日在罗马孔斯坦齐剧院首演。演出不久，剧院中只坐了一半的观众曾经心情高涨，简直是歇斯底里的状态，马斯卡尼亦一夜成名，还掀起“马斯卡尼热”。他这部歌剧是十九世纪意大利文艺界“真实主义”运动下的产品，是他联同填词人塔尔乔尼-托泽蒂及奎多·梅纳希将西西里岛真实主义代表作家韦尔加的同名小说及戏剧改编而成的歌剧。真实主义歌剧的故事背景远离大城市社会，都是社会基层人物，内容都是日常的生活，剧情总是盘绕着情孽纠葛，亦常常在暴力中终了。
马斯卡尼照片 贝利尼：假如允许为我立碑，那么不用献花（选自《腾达的贝亚特里切》） 《腾达的贝亚特里切》是贝利尼创作的两幕抒情歌剧，歌剧脚本由罗马尼采用福雷斯的同名剧作写成，1833年3月16日于威尼斯凤凰剧院首演，是贝里尼在世时独一出版过总谱的歌剧。
贝利尼画像 威尔第：歌剧《纳布科》序曲 意大利歌剧“伟人”威尔第的处女作歌剧《奥贝尔托》于1839年在米兰首演即备受注目，三年后的1842年3月9日，他的四幕歌剧《纳布科》在米兰斯卡拉剧院首演，大为惊动，自此成为意大利第一流作曲家，走上意大利歌剧“伟人”之路。《纳布科》的降生和胜利，与当时意大利正处于要解脱奥天时统治的反动浪潮中有关，当时威尔第采企图大利人熟习的歌剧艺术，把老庶民争取民族独立的呼声充沛表白出来，为此，这部歌剧亦为他赢来“意大利反动的音乐巨匠”的称号。
《纳布科》专辑封面 威尔第：真巧妙（选自歌剧《茶花女》） 三幕歌剧《茶花女》是威尔第另一部传世歌剧作品，脚本是意大利诗人皮亚韦依据法国大文豪小仲马的同名戏剧写成，听说全部费时仅四星期便完成，首演在1853年3月6日威尼斯凤凰剧院，演出彻底失败！缘由之一是选用了不当的歌手，特别是演唱薇奥莉塔的女高音长得过胖，无比健硕，表演因患肺病衰弱而死去的女主角，最后还因肺结核死去时，台下哄笑不时，悲剧变成闹剧，《茶花女》的首演也就成为歌剧史上著名的“失败悲剧”了。
电影版《茶花女》剧照 （本文有删节，完好版将于演出当天发布） 撰文：周凡夫 时间：2019年11月1日 20:00 票价：￥880/680/480/380/280/180/80 指挥：张国勇 女高音：蕾妮·弗莱明 舒伯特 《谁是西尔维亚》 舒伯特 《夜与梦》 舒伯特 《鳟鱼》 理查·施特劳斯 终幕，选自歌剧《随想曲》 威尔第 “杨柳，杨柳！”与“圣母颂”，选自歌剧《奥赛罗》 托斯蒂 《理想佳人》 莱翁卡瓦洛 “穆塞塔的爱之唇”，选自《艺术家的生活》 文森佐·德·克雷森佐 《燕归巢》 |
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