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东临渤海，北依燕山 海河在城中蜿蜒而过
九河下梢天津卫 三道浮桥两道关
这座城 宁静而热情 美丽而雄伟 历史悠久而又充满文艺
或许没有更好的语言来形容 这座被我称为“家乡”的城市 但是 音乐可以 那优美的旋律就出自他的笔下
被美国音乐协会称为“中国的巴赫”的他 究竟创作出了怎样的绝世佳作呢 听听这场音乐会，你就明白了
演出信息
▎时间：2016/11/18 晚19:30 ▎地点：天津音乐厅 ▎指挥：张艺（特邀—中央芭蕾舞团音乐总监） ▎演奏：天津交响乐团 ▎演唱：低男中音：沈洋 （特邀—上海音乐学院） 女高音： 王威 （特邀—中央歌剧院） 男中音： 袁晨野（特邀—中央音乐学院） ▎票价：20元起 ▎购票：天津演艺网（网址： 节目单 上半场 1、天津组曲·····叶小钢曲 2、悲欣之歌·····李叔同词 叶小钢曲 低男中音：沈洋 下半场 1、锦绣天府组曲·····叶小钢曲 2、地平线·····刘索拉词 叶小钢曲 演唱：女高音：王威 男中音：袁晨野
叶小钢，现任十二届国人民政治协商会议常务委员会委员、中国音乐家协会主席、全国文联委员、中央音乐学院副院长、中国电影家协会理事、中宣部首届“四个一批”人才入选者。 叶小钢于1978年考入中央音乐学院作曲系，他创作了包括交响乐、室内乐、舞剧音乐、歌剧音乐、影视音乐等多种体裁的大量音乐作品，音乐代表作品有《地平线》、《小提琴协奏曲》、《马九匹》、《长城交响曲》、《八匹马》、《山鬼》、《最后的乐园》、《西藏之光》、《琵琶协奏曲》、《共和之路》、《岭南四首》、《临安七部》、《释迦之沉默》、《和平祭》、《楚》、《蓝天交响乐》、《广东音乐组曲》、《纳木错》、《林泉》、《迷竹》、《五色经幡》、《芙蓉》、《蔓萝》、《青木香》、《羊卓雍错》、《喜马拉雅之光》等；舞剧音乐《深圳故事》、《澳门新娘》、《停车暂借问》等；歌剧《咏别》、《永乐》及《牡丹亭》。 叶小钢的影视音乐包括：《湘女潇潇》、《死神、老人与少女》、《生命如歌》、《洗澡》、《至高荣誉》、《上海沧桑》、《走出凯旋门》、《人约黄昏》、《朗朗的星空》、《波涛汹涌》、《刮痧》、《逃亡上海》、《芬妮的微笑》和《天上的恋人》、《玉观音》、《惊涛骇浪》、《太行山上》、《大国崛起》、《阳光普照大地》、《冰雪同行》、《飞天》等。其中《惊涛骇浪》获中国电影华表奖“最佳音乐奖”，《刮痧》和《太行山上》荣获中国电影金鸡奖“最佳音乐奖”；《人约黄昏》获上海电影节“最佳音乐奖”，《半生缘》获香港电影节“最佳音乐奖”提名；叶小钢本人还获得过上海电影节颁发的“杰出电影音乐贡献奖”。 叶小钢曾获得国内外诸多重要奖项和荣誉称号，曾获得众多国际性与国家级大型作品委约，举办过多场个人作品音乐会，其中包括在“香港国际艺术节”、“上海之春音乐节”、“北京国际音乐节”和“澳门艺术节”上的专场演出。从1995年起，他的作品被世界著名的音乐出版公司Schott所出版和代理。他荣获的国际奖项有美国的“路易斯·兰奖”、“哈沃德·汉森”奖、齐尔品作曲比赛第一名、美国Li基金会“学术杰出成就奖”、“宾州政府委员会和大都会生命基金会财政资助”、美国作词作曲家协会“ASCAP”奖、中宣部“五个一工程”奖、文化部“文华音乐奖”、中央音乐学院“杰出贡献奖”、交响乐《春天的故事》、《深圳故事》第一组曲、歌曲《花季雨季》、《林泉》等作品多次获中国音乐家协会“金钟奖”一等奖及其他奖项、文化部“区永熙优秀音乐教育奖”、中央音乐学院“杨雪兰教育奖”、“北京市优秀教师”、教育部“2001年高等教育国家级教学成果一等奖”、2005年上海“宝钢教育特等奖”、2011年中国版权中心“十大中国著作权人”、2012年美国古根海姆基金作曲家大奖、第二届“中华艺文奖”等荣誉称号。 2013年9月22日，由中华人民共和国教育部、国务院新闻办、国务院侨办、中国文联四个部级单位，与北京演艺集团和美国底特律交响乐团联合，在纽约林肯中心最重要的艾瑞菲舍大厅举行《中国故事--大地之歌》叶小钢与底特律交响乐团音乐会，取得了历史性的成功。这是中华人民共和国成立64年来，美国主流交响乐团首次为中国主流作曲家举行交响音乐会。2014年受德国萨尔州艺术节和德国萨尔布吕肯广播交响乐团之邀请，作为中德人文交流计划项目，2014年11月6日和7日将分别在德国萨布吕肯（Saarbrucken） 和慕尼黑（Munich）两座城市演出《中国故事--大地之歌》专场音乐会。这是首次在欧洲举行中国作曲家作品专场音乐会，也是首次由欧洲顶级乐团演奏一位中国作曲家的作品专场。《中国故事·大地之歌》的成功上演，促进了中外文化的广泛交流合作，也是中国政治、文化软实力的最新展示，对增进中外相互了解，“讲述好中国故事，传播好中华当代文化”等方面具有十分重要的意义。
张艺，中央芭蕾舞团音乐总监、首席指挥、享受国务院政府特殊津贴专家。 张艺自5岁开始学习小提琴，1983年进入中央音乐学院附小，1990年保送至中央音乐学院指挥系，随著名指挥家徐新教授学习，并得到了冀瑞铠教授的悉心教诲。2000年至2003年，他就读于德国萨尔布吕肯音乐学院，师从德国著名指挥家、教育家马克思博默教授，获指挥硕士学位。 作为当前中国颇具影响力的青年指挥家之一，张艺曾与众多国内外著名乐团合作呈献音乐会、歌剧和芭蕾舞剧演出。他先后执棒的乐团包括：中国国家交响乐团、中国爱乐乐团、上海交响乐团、上海爱乐乐团、中央民族团、中央芭蕾舞团、中央歌剧院、广州交响乐团、浙江交响乐团、杭州爱乐乐团、香港小交响乐团、澳门乐团、伦敦爱乐乐团(London Philharmonic Orchestra)、马来西亚爱乐乐团(Malaysian Philharmonic Orchestra)、德国广播爱乐乐团(German Radio Philharmonic Orchestra)、古巴交响乐团(Cuba Symphony Orchestra)、瑞典皇家歌剧院(Kungliga Operan)、法国巴黎克洛纳乐团(Orchestra Colonne of Paris)、法兰西岛国家交响乐团(Orchestre national d’le de france)、以及德国符腾堡室内乐团(Württemberg Chamber Orchestra)等。 他的足迹遍布欧洲、美洲、澳洲与亚洲等地，携手合作过的著名中外艺术家包括伊曼纽尔帕胡德(Emmanuel Pahud)、文策尔富克斯 (Wenzel Fuchs)、雷诺德卡皮桑 (Renaud Capucon)、提鲍德(Jean-YvesThibaudet)、郑明和(Myung Wha Chung)、张永宙(Sarah Chang)、郎朗、陈萨、宁峰、秦立巍等。马来西亚国王与王后对他极为赞赏，当地新闻媒体也给予了高度评价：“（张艺是）灿烂的、不可思议的、极具魅力的年轻指挥家”。因此张艺在2012-2014年连续三年指挥了马来西亚爱乐乐团音乐季演出，以实际行动来回报亚洲音乐界对他的支持与厚爱。 张艺曾指挥演出许多中外作品的中国首演，他指挥的中国首演作品有包括斯特拉文斯基的《一个士兵的故事》、叶小钢的《马九匹》、陈其刚的《道情》等。2001年5月张艺在北京与中央芭蕾舞团合作，世界首演了陈其刚作曲、张艺谋导演的新编芭蕾舞剧《大红灯笼高高挂》，获得极大成功；2012年4月，张艺携澳门乐团在澳门圣母玫瑰堂成功首演了莫扎特《c小调弥撒》，将这部“世界最伟大的三大弥撒曲”之一的杰作带给广大音乐爱好者；2014年4月，他再次来到玫瑰堂，成功指挥澳门乐团完美罗西尼《圣母悼歌》的中国首演。 2012年5月张艺因指挥大量中西方当代音乐荣获北京现代音乐节杰出贡献奖。 在国家重大活动中也能看到张艺的身影。2007年7月香港回归十周年庆典演出和2008年北京奥运会开幕式都有他的倾情参与，其中张艺指挥并录制了北京奥运会开幕式的大部分音乐，包括主题歌《我和你》。 为了给中国听众送上更多的听觉盛宴，2008年6月，他成功地指挥了瑞典皇家芭蕾舞团在中国的巡回演出；2013年，他还与德国符腾堡室内乐团携手开展了精彩的巡回演出。 此外，张艺还录制了不少中外作品的唱片，其中包括2002年1月他与德国萨尔布吕肯广播交响乐团录制的叶小钢交响乐作品，该唱片由德国Wergo唱片公司出版。这是一种意义非凡的传播方式，它向世界展示了中国当代音乐的活力和面貌。2013年7月张艺与英国伦敦爱乐乐团及大提琴演奏家秦立巍在英国为DEECA唱片公司录制英国作品专辑。 在国际舞台上，张艺频频亮相于各大文化艺术节和著名艺术殿堂，他曾于2004年4月率中国国家交响乐团赴朝鲜平壤，参加四月之春国际艺术节；2005年9月携兰州歌剧院交响乐团出访澳大利亚，在著名的悉尼歌剧院奏响中国音乐之声；2006年5月，张艺与古巴交响乐团在哈瓦那举行了古巴艺术节开幕式交响音乐会；2007年、2008年他率兰州交响乐团赴维也纳金色大厅与巴黎会议宫演出音乐会和歌剧《大梦敦煌》；2008年7月张艺和中央芭蕾舞团在伦敦科汶特花园皇家剧院演出；2009年1月他与法国巴黎克洛纳乐团和中央芭蕾舞团在巴黎歌剧院演出；2010年2月他携瑞典皇家歌剧院在斯德哥尔摩演出。 2015年11月，张艺带领中央芭蕾舞团交响乐团首次独立“走出去”，赴瑞士博丽欧剧院、圣普雷剧院及日内瓦万国宫演出三场音乐会。此次赴瑞士演出广受赞许并意义非凡：瑞士博丽欧剧院与圣普雷剧院的演出，是对于中国-瑞士建交65周年的纪念；联合国于日内瓦万国宫主办的“五常联合音乐会”，更具有庆祝联合国胜利70周年和世界反法西斯战争胜利70周年、呼吁世界和平的重大意义。
沈洋，著名低男中音歌唱家，出生于中国天津。先后毕业于上海音乐学院、美国茱莉亚音乐学院和美国大都会歌剧院林德曼青年艺术家训练班。纽约大都会歌剧院和美国IMG国际艺术家管理公司的签约歌唱家；被特聘为美国约翰.霍普金斯大学皮博迪音乐学院、天津音乐学院、沈阳音乐学院、武汉音乐学院、浙江音乐学院客座教授，现任教于上海音乐学院声乐歌剧系。 2007年6月，作为最年轻的参赛者，在全球最高级别声乐比赛之一的英国BBC卡迪夫世界歌唱家大赛中获得惟一金奖，著名女高音歌唱家琼·萨瑟兰女爵（Dame Joan Sutherland）为他颁发了象征比赛优胜者的威尔士皇家水晶奖杯。 2008年在英国伦敦获得Borletti-Buitoni Trust艺术家大奖，该奖项旨在奖励有成就和前途的青年艺术家。并帮助他们进行全球化的事业发展。 2009年获得纽约爱丽丝·杜丽（Alice Tully）声乐艺术大奖。 2010年6月，在俄罗斯圣彼得堡获得“万宝龙马林斯基剧院白夜音乐节新声音大奖”，并由俄罗斯著名指挥家瓦列里·捷吉耶夫亲自颁奖。 2012年获得第八届上海市“文化新人”称号。 沈洋还曾先后获得联合国教科文组织举办的意大利维罗纳《唐乔瓦尼》国际歌剧比赛、德国柏林莱因斯堡歌剧比赛和意大利维罗纳《奥菲欧》歌剧比赛角色第一名。 伟大的意大利男高音歌唱家卡洛·贝尔贡奇（Carlo Bergonzi）称他为其“53年演唱生涯以来听过最好的男低音之一”，是一个音乐神童。 著名指挥家安东尼奥·帕帕诺（Antonio Pappano）评价为“万里挑一的声音”。同时他还受到美国著名女高音歌唱家芮内·弗莱明（Renée Fleming）的悉心指导和热心帮助。 2009年4月作为在美国大都会歌剧院首演的最年轻的华人歌唱家，参加了纽约大都会歌剧院的首演，演出莫扎特歌剧《唐乔瓦尼》（Don Giovanni）中马赛托一角。 2010年2月沈洋再次登上大都会歌剧院舞台与俄罗斯著名女高音安娜·奈特雷布科（Anna Netrebko）等人合作出演普契尼歌剧《波西米亚人》中哲学家科林一角。 2011年11月在纽约大都会歌剧院参加与著名女高音歌唱家芮内·弗莱明(Renée Fleming)合作演出亨德尔歌剧《罗德琳达》（Rodelinda）（已由DECCA公司录制发行蓝光和DVD）和新舞台制作版本的《唐乔瓦尼》（Don Giovanni）的演出。2013－2014乐季，他再次返回大都会歌剧院演出《魔笛》和《灰姑娘》。 2012年夏天，在英国格莱登伯恩歌剧节（Glydenbourne Opera House）的首演，演出罗西尼歌剧《灰姑娘》（La Cenerentola），同期还在了德国巴伐利亚国家歌剧院首演罗西尼歌剧《灰姑娘》饰演阿利多罗。 2013年夏季，他完成了在国家大剧院的歌剧首演，在《费加罗的婚礼》中饰演费加罗一角。 2015年，他先后完成了在苏黎世歌剧院和华盛顿国家歌剧院的首演，2016年，他在西雅图歌剧院再次扮演费加罗以及在新加坡交响乐团扮演斗牛士埃斯卡米洛。 作为歌唱家，他在音乐会和独唱会舞台有着极为丰富的演出履历和艺术历程。 他的音乐会曲目跨度巨大，演出遍及世界各地。他多次以独唱家的身份和纽约爱乐乐团、费城交响乐团、旧金山交响乐团和马琳斯基剧院乐团等世界一流乐团合作，演唱包括从巴洛克清唱剧到二十世纪当代音乐作品。他还是中国顶尖交响乐团亲密的合作伙伴。除了演出经典的音乐作品，在当代作品音乐会上，世界首演了包括叶小钢教授提献给沈洋的《悲辛之歌》（李叔同词）等其它重要作品。 2009年春，沈洋在美国纽约爱丽丝·塔利（Alice Tully Hall）、英国卡迪夫霍迪诺特（BBC Hoddinott Hal，BBC3台进行了现场广播）、以及香港艺术节和上海首届夏季音乐节举办一系列艺术歌曲独唱会以纪念伟大的德国低男中音歌唱汉斯·霍特（Hans Hotter）诞辰一百周年。2015年，他将有两场独立的独唱会曲目，一场是向斯义桂百年诞辰致敬的中国百年艺术歌曲独唱会。另一场是舒伯特《冬之旅》的弦乐四重奏伴奏版的中国首演。 沈洋作为2011-2012年演出季上海交响乐团驻团艺术家，参加了该团系列音乐会。 在第十四、十五、十七届北京国际音乐节期间，举办了德奥艺术歌曲独唱音乐会、黄自作品专场音乐会、马勒艺术歌曲音乐会以及歌剧《原野》的演出；他还在上海大剧院与杨立青教授举办纪念辛亥革命100周年中国近现代作曲家作品独唱音乐会和致敬黄自先生的专场音乐会。 2013年秋，他再次做出在艺术上的全新尝试和崭新创意。他和美国传奇爵士钢琴家沃德·马斯顿先生（Ward Marston）在北京中山公园音乐堂和武汉琴台音乐厅演出了全部美国作品的音乐会，音乐风格跨度极大，从黑人灵歌、美国民歌、艺术歌曲和音乐剧作品直到爵士和蓝调音乐。 沈洋合作的指挥家包括：詹姆斯·列文（James Levine）、丹尼尔·巴伦博伊姆（Daniel Barenboim）、安东尼奥·帕帕诺（Antonio Pappano）、瓦列里·捷吉耶夫（Valery Gergiev）、库特·马舒尔（Kurt Masur)、詹姆斯·康隆（James Conlon）、赫尔穆特·里灵（Helmuth Rilling）、弗拉迪米尔·阿什肯纳齐（Vladimir Ashkenazy）、迈克·蒂尔森·托马斯（Michael Tilson Thomas)、埃沃·博顿（Ivor Bolton）、大卫·罗伯特森 （David Robertson）、阿兰·吉尔伯特（Alan Gilbert）、马可·阿米利亚托（Marco Armiliato）、雅尼克·内泽－塞冈（Yannick Nézet-Séguin）、拉法埃尔·弗吕贝克·德·博格斯（Rafael Frühbeck de Burgos）、丹尼尔·哈丁 (Daniel Harding)、艾度·迪华特 (Edo de Waart)、陈燮阳、汤沐海、余隆、吕嘉、张国勇、水蓝、杨洋、张弦、林大叶、张亮、黄屹等。 沈洋合作的乐团包括：中国爱乐乐团、中国国家大剧院管弦乐团、中国国家交响乐团、上海交响乐团、上海爱乐乐团、广州交响乐团、杭州爱乐乐团、天津交响乐团、深圳交响乐团、赫尔辛基爱乐乐团、俄罗斯马林斯基剧院乐团、纽约大都会歌剧院乐团、波士顿交响乐团、纽约爱乐乐团、巴伐利亚国家歌剧院乐团、罗马圣西西利亚交响乐团、伦敦爱乐乐团、以色列歌剧院交响乐团、萨尔茨堡莫扎特交响乐团、费城交响乐团、辛辛那提交响乐团、旧金山交响乐团、伦敦爱乐乐团、西班牙国家交响乐团、悉尼交响乐团、威尔士国家歌剧院乐团、多伦多交响乐团、蒙特卡洛爱乐乐团、新加坡交响乐团以及香港管弦乐团等。 在上海音乐学院本科学习期间，他就录制出版发行了世界上首张华人版舒伯特声乐套曲《冬之旅》，被评为当年全国十大发烧唱片，这也是在他20岁时录制的专辑《重低音》后的第二张唱片。2012年，他录制了《伟大的声音演唱约翰·丹佛》，这是一张向约翰·丹佛致敬的唱片，里面还包括了多明戈、托马斯·汉普森、热内·帕佩等人的演唱。2013年芬兰Ondine公司也出版了沈洋和指挥家弗拉迪米尔·阿什肯纳齐录制的肖斯塔科维奇《拉辛之死》。 在个人爱好上，他也是一名活跃的摄影师和作家。摄影方面，他的作品“爱”（Amor）被收入徕卡国际摄影杂志2013年10月的当月照片。他尝试使用视觉来作为他在艺术上的一种延伸和扩展，在音乐层面之上做出一种对于艺术更丰满的完善。他喜爱黑白摄影，是忠实的徕卡相机用户，并一直致力于寻找音乐和摄影的交集。另外，他的许多文艺批评和文化论述刊登于生活月刊、信报、新民晚报、音乐爱好者、国家大剧院杂志、今日艺术等媒体上，这也是他作为音乐工作者在不同领域的一种表达，而在这一层面，他更愿选择去做一名完整的艺术工作者，而不只是一名在艺术上单一化的歌唱家。更为特殊的是，2014年6月14日，沈洋首次作为指挥家，指挥上海爱乐乐团演奏德沃夏克第8交响曲以及塞尔配器的斯美塔那第1弦乐四重奏（中国首演）。
王威，中央歌剧院女高音歌唱家，中国瓦格纳女高音第一人，开创了中国戏剧女高音的新纪元，成为首位挑战并成功主演多部瓦格纳歌剧鸿篇巨作的中国优秀的戏剧女高音歌唱家。她的卓越贡献推进了瓦格纳作品在中国的成功上演！ 王威，国家一级演员，中国文化部优秀专家，享受国务院政府特殊津贴，毕业于中央音乐学院声歌系。2010年攻读声乐论博士学位。 1997年获得“法国马赛第六届世界歌剧比赛”第二名（一等奖空缺）；2007年获“意大利维罗娜第三届国际声乐比赛”特等奖；2005年文化部第七届全国声乐比赛获文华表演三等奖。曾在歌剧《霍夫曼的故事》饰演朱丽叶塔；谭盾的歌剧《茶》中饰演女主角兰公主，在法国大歌剧《伊斯国王》中饰演玛格丽特，在莫扎特的歌剧《唐璜》饰演安娜；在莫扎特的歌剧《费加罗的婚礼》，饰演女主角伯爵夫人；在歌剧《汤豪塞》，饰演伊利莎白，在意大利演出歌剧《图兰朵》，在国家大剧院演出歌剧《罗恩格林》扮演艾尔莎。 2013年在国家大剧院演出瓦格纳歌剧《女武神》，饰演布伦希尔德，在意大利演出歌剧<游吟诗人》，扮演莱奥诺拉。2014年演出理查施特劳斯声乐作品《最后四首歌》，同年在北京保利剧院演出歌剧《费岱里奥》的中国首演，饰演女主角莱奥诺拉。2015年参加意大利普契尼音乐节和斯洛文尼亚卢布尔雅音乐节演出歌剧《图兰朵》，饰演女主角图兰朵，2015年在国家大剧院演出瓦格纳歌剧《众神的黄昏》，饰演女主角布伦希尔德，获得巨大成功。2016年4月和5月在匈牙利国际艺术节和武汉琴台音乐周演出歌剧《图兰朵》，受到国际国内业界高度好评！
袁晨野，著名男中音歌唱家，中央音乐学院声乐歌剧系教授。毕业于美国约翰 霍普金斯大学皮博迪音乐学院和休斯顿大歌剧院歌剧中心。2016年他的演出安排包括和新西兰奥克兰爱乐乐团演出音乐会版歌剧“尼克松在中国”，在国家大剧院（NCPA）全新制作的瓦格纳歌剧“唐豪瑟”中饰演沃尔弗兰，在“这里的黎明静悄悄”中饰演瓦斯柯夫准尉，和香港爱乐乐团演出“黄河大合唱及”孙中山大合唱。”2014－15乐季的演出包括：在国家大剧院的歌剧“卡门”中饰演斗牛士－艾斯卡米欧，在“阿依达”中饰演阿莫那斯罗（祖宾 梅塔指挥）在“安德烈 谢尼艾”中饰演杰拉德；在美国圣地亚哥歌剧院的歌剧“尼克松在中国”中饰演周恩来总理，在西安交响乐团的歌剧“茶花女”中饰演乔治阿芒；音乐会方面包括：和安托尼奥 帕帕诺大师在国家大剧院的“威尔第歌剧咏叹调音乐会”中合作演出；和广州交响乐团演出潘德列斯基的三首中国歌曲（由大师本人执棒）和杭州爱乐乐团在上海夏季音乐节演出叶小钢的“临安七部。” 他的2013－14乐季演出包括：在美国卡罗来纳歌剧院演出普契尼的歌剧“外套”中的米凯来和“佳尼 斯基基”的剧名主角；在圣达菲歌剧院的歌剧“中山逸仙”中饰演梅屋庄吉；在国家大剧院饰演“纳布科”和“叶甫根尼 奥涅金”中的剧名主角，后一部由捷杰耶夫大师指挥作为国家大剧院2014年歌剧节的开幕演出；在纽约林肯中心和底特律交响乐团演出叶小钢的“大地之歌。”他曾经在美国，加拿大和英国的20多家歌剧院中演出了30多部歌剧的主角。 跨度从十六世纪的蒙特威尔迪直到二十世纪末的马克·阿达莫。他还曾经和费城交响乐团；芝加哥交响乐团；巴尔的摩交响乐团；德国班贝格交响乐团等顶级乐团演出贝多芬的《第九交响曲》《D大调庄严弥撒》海顿的《创世纪》勃拉姆斯的《德语安魂曲》德沃夏克的《感恩赞》阿达姆斯的《尼克松在中国》以及叶小钢的《大地之歌》。他还在美国，芬兰，新加坡，香港 北京等地举办过个人独唱音乐会。袁晨野在十个不同制作近五十场的演出中成功的塑造了《弄臣》中的剧名主角－里戈莱托。这个角色为他赢得了广泛的国际声誉。《歌剧新闻》和《纽约时报》给予了高度的评价， 英国广播公司(BBC)在庆祝伊丽莎白女王二世登基五十周年的系列活动中直播了全剧的演出。他担任主角之一的歌剧《小妇人》在美国公共电视台(PBS)“伟大的演出”节目中播放，并由Ondine公司录制成唱片和DVD向全球发行，Philips公司也发行了他同中国交响乐团录制的歌剧咏叹调及《黄河颂》的唱片。Naxos公司2009年秋天发行了他主演的《尼克松在中国》现场版唱片。袁晨野还是多明戈先生担任华盛顿歌剧院艺术总监就职庆典音乐会的独唱嘉宾并受克林顿总统夫妇邀请到白宫做客。2004年12月，他受休斯顿市政府的邀请在老布什总统雕像揭幕仪式上演唱美国国歌。他的国际声乐比赛奖项包括每五年举行一次的芬兰“米丽娅姆·海林国际声乐比赛男声组第一名；纽约大都会歌剧院大奖；休斯敦大歌剧院第一名及观众奖；1994年，他参加在莫斯科举行的被誉为“音乐界奥运会”的第十届柴科夫斯基国际音乐比赛，并获得金奖，成为至今获此殊荣唯一的华人音乐家， 2015年6月，受指挥大师杰捷耶夫的邀请，他重返莫斯科和圣彼得堡作为第15届柴可夫斯基国际音乐比赛的声乐评委和颁奖嘉宾。
《天津组曲》是应天津交响乐团2014年委约而创作的。天津有无数的自然景色与人文景观，作曲家有众多的题材可以表现，这首乐曲由多个乐章构成，今年作曲家给予听众的是以下四个组曲段落，分别是： 1. 盘山天光，2. 杨柳青，3.北塘暮色，4. 大沽风。 乐曲表现了天津作为一个历史文化积淀深厚的城市，在迈向新时代过程中的崭新风貌和人文情怀。乐曲选用众多的天津民间音乐素材，在音乐的时代感和民间音乐方面结合做了有益的尝试。
《悲欣之歌》是叶小钢题献给沈洋的一部声乐交响套曲，歌词选自李叔同的诗歌。该作品创作于2012年，同年由沈洋在北京国家大剧院与中国国家大剧院进行首演，随后又在柏林爱乐大厅由中国国家交响乐团演出。李叔同是中国近代史上著名的文化大家，在文学、戏剧和佛学造诣深厚。这部由四首歌曲组成的套曲采用了李叔同早期的诗词，其中很多和当时他在天津的生活息息相关。在李叔同的青年时代，就已经展示出不同常人的思想境界。
交响音画《锦绣天府》是为电视画面而创作的，由三十首短小灵动的音乐片段组成，音乐刻画了“天府之国”--中国四川各地的秀丽景色与景观，既有朴素的山河描绘，也极富人文内涵的内心激情，表达了作者对这片神奇土地的热爱及文化感悟。
《地平线》作于1985年，同年12月由北京中央乐团演出于作曲家的首次交响作品音乐会. 1986年由施明汉指挥香港管弦乐团演出于香港。在1989年又由郑小瑛指挥演出于芬兰。该曲在1993年被“中华民族文化促进会”评为“二十世纪华人经典”。《地平线》是作曲家在中国上演率最高的作品之一。
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