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声音，不只仅变得可听、可见、可感知、可传播和可互动，亦从传统的音乐和表演中脱胎出来，演化成一门独立且贯串的艺术门类。
《透明的声音》是以“透明”为主题的声音艺术群展，云集26位艺术家的44组件听觉和视觉杰作。 展览中大多数装置作品以空间化设计为基础，借助各种透明材质或发光资料，传达出了“透明”所含的光学状态以及视觉表白才干。 “声音”在人们专注于静默的时分显现，一个不辨真假的听觉世界被察觉出来。整个展览将穿越在声光波之间的系列作品联络在一同。在参与的过程中，不同艺术范畴间存在的复杂关系在美术馆铺展开来，给参观者呈现出一种自由的、离散的、矛盾的、以至完整交错的感受。
策展人：詹姆斯·吉鲁东（James Giroudon） 本次展览策展人是詹姆斯·吉鲁东，他也是著名声音艺术家，创作范畴横跨电子音乐、音乐剧、独奏、多重奏以及唱片发行等。他说：
先来看一段藐视频 ↓ 展览由“玻璃、光与影”、“声响空灵的空间”、“静默，微乎其微”、“虚拟领地”四条线索交叉构成。 “玻璃、光与影”表示出了“透明”所含的光学状态以及视觉表白才干； “声响空灵的空间”则表白了策展人关于“声学建筑”的论述； “静默，微乎其微”让人们经过静默了解听觉的本真；在“虚拟领地”中，让物态和数码以不同的态势混杂，重新把知觉带入虚空之中。 44件作品融合雕塑、装置、声音、图像、录像、编程等媒介，让虚拟场景、可触及的理想和发光的回声相互抵触，开启了一条充溢可能性而又无法预料的对“透明”的观赏和思索途径。 参展作品
《天使坠落》，皮埃尔-阿兰·雅弗雷努 浸没在全然黑暗中，有一个盛满红色液体的巨型玻璃盆被放置在生锈铁块做成的长方形碑上。从作品空间上部放射出的一束纤细纯色激光笔挺射入大盆的中央。 每隔一段时间，就有一滴，彷佛颗闪烁的红宝石，以让人晕眩的方式坠入光的细纹里。整个装置仅经过来自液体内部的光而被点亮。光线彷佛从盆中升起并在交汇时爆发出光亮。经过一个多点播放系统，（作品现场）模仿了翅膀拍击以及水滴穿过空间的声响效果。在一些更具有音乐性的片段里，黑暗和光明随同着呼吸时断时续，夹杂着这段稀有背景音乐带来的静谧。 最终，在不可预料的一刻，水滴坠落，并发明出一个共同的声音事情。它们带着激烈的回声，诗人的只言片语从中流显露来。沿着这条光的小径，液体从黑色到明亮的红色，看起来像是心脏或肺脏在经过一切命中一定的劫数后取得了重生。观看者能够长时间地端详、倾听，以等候命中一定的下一刻。
《水的悬滞》，米歇尔·弗朗索瓦 充溢水的透明塑料袋被系成串，悬空于空中之上。该作品运用了雕塑作品特有的物理张力（空/满，轻/重，紧缩/释放）……米歇尔·弗朗索瓦似乎在空中抓住了难以捕获的自然实体，好比元素，从而让坠落前的那奇妙一瞬在此凝固。
《不动心》，帕斯卡·弗拉芒 一颗心脏被放置在平板上，它有节律且宁静地跳着，毫不紊乱慌张。
《电磁音景》，王福瑞 电力的发明，带来第二次的工业反动。电流在都市有如人体血管般的密布漫流，透过线圈将听不见的流窜电磁波转换成声音，有如都市的电磁音景。《电磁音景》出往常坡道展厅刚开端处，作为一件声音互动装置，运用电磁技术将声音与空间再度解构，一个个通电的铝制框架悬吊在空中，观者须手持特制仪器走近这如悬浮都市般的装置，才干倾听到艺术家录制的电磁音景。
《两次4分33秒》，玛侬·德波尔 玛侬·德波尔约请了寓居在布鲁塞尔的钢琴家让-吕克·法尚在当地的表演艺术研讨及锻炼馆现场表演了两次约翰·凯奇的名作《4分33秒》。
《居民》（第一部分），帕斯卡.弗拉芒 这些微缩人像被放置低温名义上。水蒸气慢慢凝结了冰。居民们慢慢不可避免地被冰霜吞噬。
《地平线》（截图），格里高利·沙通斯基
《在霓虹灯上走过》，米歇尔·弗朗索瓦 《在霓虹灯上走过》由铺在地上的白色霓虹灯组成，它们圆满地排成一排，但每一根都从中缀裂。从2004年到2010年，米歇尔弗朗索瓦多次运用这样的审美规律，特别是在2005年布鲁塞尔弗拉芒文化中心（De Markten），该作品成为了行为艺术的对象：在光天化日下，艺术家踩在霓虹灯上，用脚把它碾碎。 这个作品展示了审美和意味兴味。它首先是察看到脚下的材质状态和质地转换带来的视觉愉悦：光亮的镜面让位于碎屑和尘土，唯留路中央白色印痕。霓虹灯的运用重新拾起了关于日常用品变形的主题，艺术家自己这样解释：“物件丧失了他们的作用……这是绝对的废弛，这些物件依旧保有记忆，但我们却不再运用它们了。”
《智能领地-嬉游曲》斯特凡·博瑞尔，克里斯托弗·勒布雷东 该作品像是一片智能手机的森林，每部手机相互联络，倾听，应和，像萤火虫般发出光亮。笑声被用作为声音素材。装置调理了节律，充沛应用了这一高兴且人性的素材，同时它们也不失动感和古怪。 借助智能手机里数码声像的运用，这一作品的中心是把音乐行为经过电子原音的音乐网络显现出来。物件间的交流是经过低音喇叭和手机麦克风完成。这种环境局限反倒能够定义出一种音乐生态系统，其中人的行为会成为所在空间组织和声觉环境的支配物。人只需求在《智能范畴-嬉游曲》呈现便会突破整个环境的均衡和演化过程。 观众仰仗自己的智能手机并下载Smartland应用软件便能够参与这个声觉生态系统的互动中。《智能领地-嬉游曲》能够被视作一个后数字时期的花园。
《无题》（白盘），多米尼克·布莱
《手写乐谱》，德尼·凡桑 “来了一只衣着夜间便鞋的独角兽，它的眼神充溢悲悯；它就这样来了，我们把它写进了催眠的经书里。”罗杰科瓦尔斯基《致悲悯的鸟》
《此时此地》，德尼·凡桑 《此时此刻》是一个2000年启动的持续至今的艺术项目，它包含了许多装置作品，其中有：《此时此地》、《玻璃书》、《群居网乐谱》，它们塑造了不同形态的艺术作品。这些模块化的装置由两百余件写在玻璃上的乐谱构成，每个展览都是一次新的创作，艺术家会依据其空间设计出一些“想象性建筑”。 《此时此刻》（词源来自拉丁语“hoc hora”，意为“此时此刻”）是由玻璃片群组组成，其中多数能够发声。群居网般的声响，“音符-珍珠”汩汩流淌，德尼·凡桑的装置展示了一系列用金色墨水写在玻璃、金箔上的乐谱。经过固定在板上的传送器，声音在玻璃名义震动传播，起到了扬声器的作用。在这个书写作品，同时也是透明的游戏中，声响和视觉在此间相互回应，不同乐谱则表示了我们听到的全部美好乐章。
《无声！》，蒂耶里·德梅
《听觉义肢》，皮埃尔-洛朗﹒卡西埃 这个雕塑是一个转变倾听、感知声音环境方式的假体。它提示了我们的耳朵无时无刻不只仅是交流工具而且是辨向工具。 这是2006年第一个《听觉义肢》雕塑的更新版本，（耳机外的）两个塑料圆锥聚焦从听众两侧传来的声响。经过增强声响并把左右耳对声响的感知别分开来，它在对音景的感知中发明了奇特的声觉效果，表示出多重的细微声音，而这些都是通常状况下是听不见的。听众能够不停地改动听觉选取角度；哪怕细微的动作就会改动接纳到的效果，这会促使倾听者调整并采取特殊的动作。
《72击》，杨﹒奥拉瑞、克里斯托弗·勒布雷东 《72击》是一个包含艺术家、开发者和技术工人的协作项目。 一个浸入式的声光作品：《72击》是由六支大型钢架构成的互动性声光装置。每个钢架由12支40厘米长的LED发光模块以及4个打击乐声音元素组成。当装置开端启动，动态的光线和声响组成了听觉和视觉的合舞。该装置是独立的，但是观看者还是能够和它互动 ；借助触摸板产生出诸多有深度的游戏，最终发明出属于自己逻辑的声响和光线。倾听者也就是观众能够深化这个震动着的作品，他们能够端详、能够产生动静，或和作为乐器的装置中止互动。 一个整合的科技：《72击》的科技装置是整个作品的组成部分。它的创作理念是混杂不同的数码和物理世界。声响既不是合成声响也不会从扩音器里播放，而是由作品材质里的小型电磁敲击器发出的。《72击》借此探求了对极致纯真声响的运用，它不加修饰，却是标记作品内时空的简易界碑。
《呓语》，邓悦君
《见花不是花》，江元皓
《见花又是花》，江元皓
《绿色声音》，皮埃尔-阿兰·雅弗雷努
《想太多就会......3号》，萧昱
《灯的精灵》帕斯卡·弗拉芒 展讯
透明的声音 2017.05.09 － 2017.07.30 上海民生现代美术馆 上海市浦东新区博成路399号 原价：50元 |
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