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听周杰伦的歌，是80、90青春的共同记忆。 关于青春，都融入了周杰伦的歌中。 关于打拼，不管是奋斗艰难、打拼的孤独、挫折的伤感，依旧坚信未来的态度，激励着一代人的成长； 关于爱情，不管是简单青涩的初恋，还是古典风格的爱情，中国风凄美的爱恋，不同的爱情风格诠释，青春爱恋的美好淋漓尽致的呈现。 如果青春时期没有听过周杰伦的歌，感觉就缺失了一段青春。周杰伦的歌，流行音乐的底子，却融入了嘻哈、古典、中国风元素，一次次开了先河，让流行音乐变得不一样。 《星晴》——青涩的青春 载着你仿佛载着阳光，无论到哪里都是晴天
为何我们对青春如此着迷？因为青春可以肆无忌惮做着自己喜欢的事情，虽然等长大后会觉得很傻很可笑，这就是青春的魅力了。 “麻烦给我的爱人来一杯Mojito ，我喜欢阅读她微醺时的眼眸”这是周杰伦新歌《Mojito》 的一段歌词。
虽然周杰伦不再年轻，但是青春气息依旧在歌声中传达，尤其与昆凌结婚，沉浸在爱河的男人，连写歌都是甜甜的。隔着屏幕是粉红色调，绚丽多彩，反而与往昔他暗色调对比反差了许多、 毕竟残酷的世界里，一首《mojito》，甜美的爱情隔着屏幕呈现，让身心的都感觉甜蜜美好。
对于新歌可能还需要一定适应阶段，依旧很周杰伦的风格调性，不过在晶姐青春歌单了周杰伦《星晴》，写这首歌的时候，周杰伦20岁。 这首歌从作词、作曲、合身编写还有自搭guitar及合声都是由周杰伦独立完成，歌曲中带有青涩感，亦如青涩得如那时的我们，如那时的杰伦，晶姐想也正是由于这种契合，让我们对懵懂的爱情，以及周杰伦的歌十分着迷。
“手牵手一步两步三步四步望着天，看星星一颗两颗三颗四颗连成线”和“载着你仿佛载着阳光，无论到哪里都是晴天”。这两句歌词组合成的“星晴”，那种星空下的美好、纯粹、真挚的爱恋，让你觉得这样的青春。 《星晴》是周杰伦第一张创作音乐专辑《JAY》中的第三首主打曲，也获得了第24届“十大中文金曲”优秀国语金奖。 记得杰伦写这首歌后跟媒体说过，这就是他理想中的爱情。如今他找到了这种爱情，甜歌依旧延续也有了不同。 曾经的青涩，如今虽然依旧是爱情歌，虽然含蓄，但是多了一点华丽，毕竟每一个人都在成长，对于爱情也是如此，不过那份对爱恋的甜蜜依旧保留，满屏粉粉的世界，让人想恋爱节奏，曾经可能更多是暗恋，而今更能明确表达自己的心意。 新歌虽然也很甜，人似乎就是这么矛盾，依旧对老歌着迷不已，青春流逝，美好不能永存，还好在成长里，我们学会了去爱和悲哀，青涩的爱懵懂，陷入爱情的甜蜜，是青春过往也好，是当下甜蜜也好，周杰伦的歌，就是关于青春的歌。 《夜曲》——“死去的爱情” 对你心跳的感应，还是如此温热亲近
如果新歌《mojito》依旧延续了周杰伦嘻哈风，其实周杰伦的音乐底子有更多的古典气质。 “流行”和“古典”很矛盾的音乐风格，但是周杰伦却把两者融合在一起，成就西式曲风的嘻哈或节奏蓝调，无怪乎他的音乐被评论为“西方的 R&B 音乐融入特别的中国气质的一个成功典范。”
记忆最深就是《夜曲》，这首歌也是周杰伦是对肖邦的最好致敬。就连这首歌也是肖邦作品《夜曲》同名，也是《十一月的萧邦》灵魂所在。 歌曲里的爱情太令人伤感，男主角为了怀念逝去的恋人，“为你弹奏萧邦的夜曲，纪念我死去的爱情。”在周杰伦的歌曲里，很少描写女主角已过世的歌曲。
旋律上带着淡淡忧伤，为逝去的爱情，同样采用了Rap与主旋律混搭的音乐形式，一听到旋律的那一刻，似乎也跟着男主角感受一段凄美的爱情。 之所以周杰伦古典风如此醇熟，周杰伦其实学过10年的古典音乐。周杰伦小时候跟着钢琴老师甘博文学习音乐。 师生俩从肖邦的小曲子，到迪亚贝利的四手联弹，再弹到莫扎特的世界名曲，弹着古典音乐长大，给周杰伦种下了一颗古典音乐的种子，看电影《不能说的秘密》周杰伦出演的叶湘伦可谓是秀了一段。 叶湘伦用一只左手就弹出将宇豪学长双手弹奏的曲目那段真的是太精彩，周杰伦不仅唱歌有自己的想法，就连弹钢琴都如此帅气。
本来这个电影是向向钢琴家利奥波德·戈多夫斯基致敬，因为“简单”，一只手就可以弹奏，哪知道这首曲子被公认为极难的肖邦练习曲，用郎朗的话说，“周杰伦应该是流行歌手里最会弹钢琴的。” 这首歌凄美中带着诗意，即便如今听起来美轮美奂，“在月光下弹琴，对你心跳的感应，还是如此温热亲近，怀念你那鲜红的唇印……”不得不说周杰伦把古典融入流行音乐中，让更多的人爱上了古典音乐，也感受不一样的爱情守护。 《发如雪》中国风的绝美爱情 繁华如三千东流水 我只取一瓢爱了解
如果说周杰伦的古典风，感受到凄美的爱，而周杰伦的中国风也是开了流行音乐的先河，爱情那种纯粹真挚，诗意且绝美，令无数人着迷，上学那阵超喜欢周杰伦的《发如雪》，爱情里“我只取一瓢爱了解”，一生一代一双人的爱情，是多少人的期许。 周杰伦作曲，方文山填词，林迈可编曲。虽然古典风也很美，中国风又独具气质，尤其是意象词“狼牙月”、“红颜”、“铜镜”，诗意朦胧的调调，真的是太令人为之陶醉。 狼牙月，形容月光如狼牙的颜色般，强调其景色的萧条与苍茫，仅仅三个字就勾勒了画面； “红颜”，在古代中描绘都是自古以来美女的命运就多舛，那种绝美的爱情里，红颜的爱情似乎都得不到结果。
“发如雪”更是让人一开始不了解，直到去查了关于这首歌名，“东风破”与“发如雪”似乎有点像词牌名，而《发如雪》专辑的引言，中描绘的“发如雪"： 「极冻之地，雪域有女，声媚，肤白，眸似月，其发如雪；有诗叹曰：千古冬蝶，万世凄绝。」 而名字的由来居然是李白《将近酒》，“君不见高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪。”感叹青丝华发一夕成雪，遂有“发如雪”这个名字。 不知道为何当初这般喜欢这首歌，因为那时候感情受挫的缘故，在夜晚空荡的操场循环公放这首曲子，只想要一份爱情，却没有想到被拒绝，心境不美，但是歌声似乎有了一种无形的力量，治愈那颗受伤的心灵，如今看来自己也多少有些矫情。 青春美好的爱恋还未开始的夭折，如今更多感慨的是青春易逝，即便如此那份“只取一瓢爱了解”的心依旧不变。
多亏当初周杰伦据理力争，勇敢把中国风《发如雪》放入《十一月萧邦》中，和专辑的古典风格不太一样，但是这就是周杰伦最让人记忆深刻的一首歌。 据说而歌曲后段的“啦儿啦”段落，则是周杰伦在录音室里配唱的即兴创作，灵感是来南拳妈妈的歌曲《牡丹江》。 这首歌之前是《东风破》、后来的《青花瓷》、《千里之外》、《菊花台》，比起古典音乐还有文化之间的差异，中国风的近几年热度空前，其实周杰伦早就走了很长的一段路，不得不说周杰伦是很敢的人，也是勇于突破的人，如今依旧在流行音乐上孜孜不倦，真的是令人佩服。 结语
成长里的什么最重要，陪伴最重要。 周杰伦的歌， 陪伴着我们的青葱岁月， 周董的歌唱着就是青春与己有关的爱恋， 歌曲中抓着我们的情绪。 青涩的爱情、甜美的纯爱，绝美的爱恋，凄美的爱情 …… 关于爱、关于成长、关于奋斗，周杰伦的歌， 一次次带来不一样的惊喜，不设定、不局限、有魄力， 所以周杰伦会大家称为“周董”。 有一种青春，叫周杰伦！ 你最喜欢周杰伦那首歌？欢迎@晶姐影享力， 跟我一起分享交流~ |
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