来呀!来呀!关注我吧!! 读书one,换个角度来读书 点击图片带回家~ 绘画与音乐虽同属艺术范畴,在表现形式上却有着根本的不同。 绘画,是以静止的画面,呈现具象的图画;而音乐,则是以流动的乐响,表现抽象的声音。 然而,绘画与音乐这两种看似性质不同的艺术,却又有着千丝万缕的联系。 本书源自著名古典音乐评论家陈立先生在国家大剧院所作的“走进唱片里的世界”系列讲座。 书中以诗意的语言娓娓道来,为读者讲述了画布上的“声音”——世界名画与名曲的故事。 每讲从一幅或一组世界名画入手,深入解读画作产生的时代背景、背后的动人故事及艺术品赏细节,然后引出与画作相关的著名音乐家和音乐作品,带领读者走进音乐与绘画奇妙的对话和探索之域。 书中配有数百幅精心搜集的传世画作,并以二维码附上经典音乐片段。 图文并茂,音画交融,邀你共赴一场穿越时空的艺术盛宴。 忧郁的“钢琴诗人”肖邦 19 世纪法国浪漫主义画家德拉克洛瓦为波兰浪漫主义钢琴家肖邦绘制了一幅肖像。这幅画像非常著名,因为在这幅画中,画家将肖邦内敛忧郁的性格以独到的笔触表现得淋漓尽致。 肖邦是钢琴史中杰出的代表人物,他的音乐具有鲜明的个性和独树一帜的浪漫风格。其宽广如歌、感人至深的旋律,色彩丰富的和声与生动的节奏,具有极高的创造性。音乐史中,还没有一位作曲家能像肖邦那样使钢琴发出如此优美的音响。肖邦被誉为“钢琴诗人”。 肖邦出生于1810 年,6 岁开始学习钢琴,8 岁登台演出,不满20 岁便已成为华沙公认的优秀钢琴家和作曲家。20 岁时,肖邦因积极参加反对沙皇俄国入侵祖国波兰的民族解放运动而被通缉,于是他被迫离开波兰前往法国巴黎避难。临行前,他用一只银杯盛满了祖国的泥土,将其带在身上,希望祖国永远陪伴在自己的身边。不无遗憾的是,至1849 年肖邦去世,他都没能重返祖国。 离开波兰的肖邦虽客居巴黎,但是他的心却一刻也没有离开过祖国。他创作了大量具有浓郁波兰民族风格的作品,此外,还经常举办音乐会,为波兰民族解放组织募捐,用音乐鼓舞波兰人民。 虽然肖邦才华横溢,但他的身体状况一直欠佳。肖邦患有肺结核病,他母亲便因肺结核在肖邦很小的时候就去世了。肺结核在当时还是一种无法治愈的疾病,母亲的死给肖邦年幼的心灵带来极大的阴影,以至于影响他一生,使他形成忧郁与多愁善感的性格。 客居巴黎期间,肖邦结识了当时许多杰出的艺术家,有法国作曲家柏辽兹,匈牙利钢琴家李斯特,法国作家巴尔扎克、雨果、乔治·桑,画家德拉克洛瓦,以及德国诗人海涅等。与这些艺术家的交往,使肖邦打开了眼界,从而也影响了他后来的音乐创作。其中,尤其是与女作家乔治·桑的十年恋情,可以说对肖邦的思想、音乐创作与生活都产生了深刻的影响。 叛逆的传奇女作家乔治·桑 乔治·桑是19 世纪法国著名小说家,也是一位多产的作家。19 世纪是西方浪漫主义文学大放光彩的时代,作为法国浪漫派里以小说见长的女作家,乔治·桑的作品以浓郁的乡村风情、别具一格的女性视角,确立了其在文学史上不可动摇的地位。乔治·桑一生写有244 部作品,包括100 卷以上的文艺作品、20 卷的回忆录《我的一生》以及大量书简和政论文章。雨果曾如此称颂她:“乔治·桑在我们这个时代具有独一无二的地位。其他伟人都是男子,唯独她是女性。” 与乔治·桑同时代的法国文学家福楼拜曾不无尊崇地将乔治·桑称为“桑妈妈”,将雨果称为“雨果爸爸”,奉二人为自己及19 世纪后半期所有文学创作者的象征性父母。 作为一位杰出的女性作家,围绕在乔治·桑身边的朋友自然都是19 世纪欧洲文化界的名流,如诗人缪塞,钢琴家李斯特,文学家福楼拜、雨果、梅里美、屠格涅夫、小仲马、巴尔扎克,画家德拉克洛瓦、柯罗;甚至拿破仑的小弟弟热罗姆·波拿巴亲王都是乔治·桑的“铁粉”。 这是奥地利画家约瑟夫·丹豪瑟绘制的一幅画作,画中描绘的是乔治·桑与一群文艺名流在艺术沙龙中的情景。画面上,李斯特正面对贝多芬的胸像演奏着钢琴。李斯特的情人玛丽·达古尔则背对着观众,坐在地上的垫子上投入地欣赏着李斯特的演奏。画面中的焦点人物是乔治·桑,她的红色披风散落在座椅上,一身男士礼服装扮,半卧在扶手椅上,满脸陶醉的表情。她左手拿着香烟,右手则搭在坐在她身旁的大仲马身上。站在乔治·桑身后的是维克多·雨果,雨果手里拿着书,似乎陷入了沉思。雨果的身边是两位音乐家,靠左的是有着“魔鬼小提琴家”称号的帕格尼尼,而靠右、伸手搂着帕格尼尼的则是歌剧作曲家罗西尼。由此可见,当时乔治·桑的“朋友圈”是“谈笑有鸿儒,往来无白丁”。 乔治·桑是一位具有叛逆精神的女作家,她常常以男性装扮出现,喜欢吸烟,这与纤弱、儒雅的肖邦形成了鲜明的对比。 |