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碟荐，每天一张至美古典名盘 相比于音乐剧，歌剧是用声乐和器乐表现剧情的戏剧作品，以音乐与诗歌、戏剧表演、舞蹈、舞台美术、服装等结合为一体的综合性艺术体裁。 有许多乐友常常分不清音乐剧与歌剧这两种体裁，例如：韦伯的音乐剧《歌剧魅影》常被因名字的关系而被一些不了解的乐友认为是歌剧，但它其实是一部极为出色的音乐剧。 那么要知道、认识歌剧，这几点你一定要知道！ 歌剧以音乐为首，有正歌剧、喜歌剧、乐剧、大歌剧等类别，在大多数情况下，歌剧是由管弦乐团进行音乐伴奏；歌剧比较注重剧场的声场效果，舞台美术风格则以写实为根本。
歌剧的结构，通常包括序曲、间奏曲、合唱、重唱、独唱等。歌剧中主角的独唱，又分为咏叹调、宣叙调等。重要的是歌剧极为考验演员的歌唱实力，按声部划分，歌剧中的各种音乐由女高音、女低音、女中音、假声男高音、男高音、男中音、男低音演唱。 现在，歌剧已历经数百年的历史冲刷，不断发展、变革，在音乐历史上，各个时期都有出色的歌剧作品呈现，也有无数知名歌剧演唱名家诞生，接下来分享的这五份录音足以让你尽享歌剧的极致魅力。 1 巴托莉演唱《维瓦尔第作品》
身为全世界唱片销售量最佳的古典音乐家之一，三十年来录制了许多经典专辑，其中之一便是1999年发行的《维瓦尔第歌剧选粹》（Vivaldi Album）。专辑曾在六个国家拿下金唱片记录，全球销售超过七十万张。这份录音在当时是一个大胆的尝试，让先前完全被人忽视的维瓦尔第歌剧复活，开启其作品复兴的大门。而芭托莉的演唱也为维瓦尔第作品的诠释树立起当代的最高标准，英国留声机杂志便曾表示：“芭托莉拯救了许多维瓦尔第默默无闻的咏叹调”。 历经近20年的琢磨与研究，2018年芭托莉再度回归维瓦尔第，并推出这张与法国古乐指挥史皮诺西（Jean-Christophe Spinosi）及马修斯古乐团（Ensemble Matheus）合作所录制的全新维瓦尔第歌剧选曲。 芭托莉认为维瓦尔第是最伟大的声乐作曲家之一，因而乐意一再挑战他的作品。在这些歌剧名唱段中，她不费吹灰之力，轻易克服繁复的花腔技巧，同时以清晰的发音表达文字与音乐的交错之美。透过精致洗鍊的技巧，展现高超的诠释神韵。相信此辑势必再次激发新一代声乐家的艺术灵感，开拓更多尚待发掘的音乐宝藏，让这股维瓦尔第歌剧狂潮不断延续。 2 艾尔莎·德蕾西《向莫扎特致敬》
法国女高音德蕾西 (Elsa Dreisig) 于2016年赢得多明戈世界歌剧声乐大赛、法国古典音乐大奖后，迅速在欧洲歌剧界崛起，德国《歌剧世界》评选她为年度上佳青年艺术家。2017年她在哥本哈根歌剧节获得年度青年歌剧艺术家，并且成为柏林国立歌剧院独唱家。除此之外，她的足迹已经走遍巴黎、苏黎世、柏林、萨尔兹堡、琉森等音乐重镇，活跃于歌剧院与音乐会舞台。 德蕾西这张全新专辑《Mozart X 3》的概念来自于德蕾西挑选三出莫扎特以剧作家罗伦佐达彭特的作品：《费加罗的婚礼》、《唐乔望尼》和《女人皆如此》，再从这三出歌剧中，选出三位主要女性角色的知名咏叹调收录在此专辑中。除此之外，德蕾西又另外挑选三出莫扎特标准正统的歌剧：《伊多曼尼奥王》、《路西奥·锡拉》和《狄托王的仁慈》，这样的搭配也就是专辑名称的由来。
德蕾西说： “莫扎特是第一个给予她启发朝向专职声乐家之路前进的作曲家”。此张专辑也是向莫扎特致敬的专辑。她认为这张专辑是： “一首对于自由、平衡感、想象力、自由的思想与幽默等地赞美......自由和真诚在莫扎特的音乐中都是象征平等的力量”。 3 博斯崔吉《17-18世纪歌剧选曲》
博斯崔吉 (Ian Bostridge) 是一位极富特色的英国男高音，能以出色的力度和理性驾驭抒情的音质，进而表现出音乐里的强烈戏剧效果。他1964年出生于伦敦，在牛津大学、剑桥大学学习历史与哲学，并且于1990年在牛津大学得到哲学博士学位。但是少年时期接触到费雪狄斯考的录音之后，博斯崔吉开始对声乐产生兴趣，27岁第一次以男高音的身分登台，三十岁成为一名专职的声乐家。 博斯崔吉曾十五次获得格莱美提名奖，其所发行的专辑也曾获得多个唱片大奖，包括: 格莱美、Edison、日本唱片协会、Brit、南岸秀奖、黄金音叉、回声大奖以及德国唱片大奖。
这张《Tormento d’Amore》是博斯崔吉2022年的全新专辑，当中收录的曲目全是17-18世纪的歌剧选曲，由Antonio Florio指挥，与Cappella Neapolitana合作。 4 斯蒂芬·克里欧伯里《亨德尔：弥赛亚》
2009年为了亨德尔逝世250周年纪念，有将近500年历史的剑桥国王学院合唱团 (Choir of King’s College, Cambridge），（它是见证到《弥赛亚》的诞生和演出与历史，可说是当今世上最有资格演出《弥赛亚》的团体）特别在不是圣诞节的季节里灌录了神剧《弥赛亚》 (Messiah) ，向这位大半生都在英国创作神剧和歌剧的伟大作曲家的献礼。 除此之外，这份录音也是为庆祝剑桥大学创校800周年的纪念献礼，国王学院作为隶属剑桥大学之下的学院之一，自然也与有荣焉。当时他们还特地破例透过卫星转播，将这场弥赛亚音乐会传送到欧洲85座戏院中，让全球观众也可以在戏院里同步观赏到他们的演出。这份录音也就是他们在2009年4月5日复活节当天演出的现场录音。
而专辑中四位独唱家都是柯芬园皇家歌剧院青年艺术家计划选中栽培的歌唱家，广受欧美各大歌剧院邀约演出。同时邀请由霍格伍德于1973年创立的伦敦古乐学院古乐团参与演出，原因无他，因为他们正是剑桥大学的驻校乐团。他们的古乐演出在德、法等古乐团的夹击下，是相形较折衷的，虽然采用古乐器，但音色呈现和传统乐团相去并不多，对大部分乐迷而言，并不会形成太大的听觉习惯的挑战。 5 艾莫克·巴拉特《亨德尔：九首德语咏叹调》
2022年匈牙利女高音艾莫克芭拉特(Emke Baráth) 推出以亨德尔歌剧咏叹调为主的专辑《Dualità》，选唱亨德尔“九首德语咏叹调”，本辑见证了她在巴洛克歌剧领域的坚强实力。芭拉特最早正是以亨德尔歌剧崭露头角，在当代古乐大师寇提斯（Alan Curtis）的提携下，出道的她便于歌剧院与录音室演唱过多齣亨德尔歌剧，至今依然以亨德尔作品奠立声望。 权威杂志《歌剧》赞美道：“芭拉特在音色上所呈现的细微差异，显示出她对文本与乐句的精准掌握”。演唱者表示：“亨德尔这些作品探索了用女性声音来演绎英雄的潜力，对于现在的观众来说，看到一位女性来演出这些角色是非常吸引人的，它是感性与力量的结合”。
特别的是，本辑由知名假声男高音雅洛斯基指挥阿塔瑟斯古乐合奏团，雅洛斯基是近年来“演唱而优则指挥”的代表，以他在巴洛克歌剧领域的深厚功力，再加上和芭拉特长年来的合作默契，把专辑曲目演绎得淋漓尽致。 【原装进口】 五张值得聆听的歌剧作品录音推荐 扫码或点击阅读原文珍藏 ： 交响音乐核心文献——巴伦博伊姆《勃拉姆斯：交响曲全集》 肖邦四首谐谑曲，这首最著名！基辛演奏《降b小调第二谐谑曲》 吃着美食，听着罗西尼歌剧音乐，氛围感绝了！ - end - *微信编辑：getget *部分文字、图片、视频源于：网络 *转载、投稿、合作：欢迎留言 |
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