|
妳的房间 A Room of HER Own ● ● ●
分离主办： 天猫国潮艺术中心、HOWstore 展期： 2020年06月29日-07月29日 门票信息：免费 参展艺术家： 莎拉·福克斯、高源、艾薇·海德曼 胡为一、廖逸君、黛安娜·洛萨诺 山河跳！、陶心琪、叶甫纳、张心一 品牌协作艺术家： iPoint 像素小组、叶子乐、赵一浅、钟乐文 地址： 昊美术馆（上海）三层 （上海市浦东新区祖冲之路2277弄1号） 撰文：马珏（策展人） 媒体公关：张艺泽 #让我们以一句难得的大实话开启这场展览。# 所以我希望你们去赚钱，有一间自己的屋子的时分，我是请你们与理想活在一同，似乎是过一种有生机的生活，不论我能否能使你们明白我的意义。” ——弗吉尼亚 · 伍尔夫《一间自己的房间》
《一间自己的房间》 A Room of One’s Own 这篇写于1929年的长篇散文《一间自己的房间》（A Room of One’s Own）是伍尔夫对她在剑桥大学的演讲《女性与小说》的总结。其中所传达的中心观念——女性必须具有金钱和“一间属于自己的房间”，正是关于现代女性主义的真实思索。 本场展览“妳的房间”（A Room of HER Own）便由此衍生而来。展览的主体部分共汇集国内外10 位/组艺术家：莎拉·福克斯（Sarah Faux）、高源、艾薇·海德曼（Ivy Haldeman）、胡为一、廖逸君、黛安娜·洛萨诺（Diana Lozano）、山河跳！、陶心琪、叶甫纳、张心一，寄望透过艺术家的视角再次讨论“被塑造的身份”、“女性时间”、“身体和空间”在当代语境中的多重可能。 我们需求好好思索一些事实。 在文化赋予我们的强势预设和关联印象下，女性特质（Femininity）和女性认识（Female consciousness）如何推进整体的女性性别在社会结构中得享一片独立的疆域？ 让我们无妨首先进入西方古典世界的语境，回溯到荷马史诗《奥德赛》的开篇一幕。奥德修斯之子——年轻的特拉马库斯对母亲佩涅罗珀说道：“回到楼上自己的房间里去，纺纱织布才是你分内之事 ……讲话是男人的事情……”可见，自西方文化最初的书写起，女性的声音就被扫除在公共范畴之外，而这样的思想方式为社会所因循。
叶甫纳，《习作13：后晚宴》，2015，3频录像、彩、有声，12’，影片静帧。
“妳的房间” 展览“妳的房间”便始于对女性话语权被消解的疑问。经过研讨、挪用和戏仿艺术史中的经典女性形象，叶甫纳在高清三频影像《习作13：后晚宴》（2015）中化身为十三名不同角色以类《最后的晚餐》构图为一直，建构起虚拟图像间的对话。 艺术家重新编辑原本耳熟能详的故事，并演绎不尽相同的女性特质，经过肢体动作和旁白注脚，探求躲藏于她们身后的潜在力气。
叶甫纳，《巨甲阵》系列，2016。 叶甫纳的装置系列《巨甲阵》（2016）源自其庞大的“指甲计划”。借“五指山” 、“巨石阵” 之名，艺术家融汇了东西方神话、宗教以及动漫等亚文化中的女性角色，将其作为图案的灵感来源，在庞大的人造指甲盖上，对“美甲”中止了当代性重构，完成了对依托性别认识的古老身体美学的占领和改造 。
高源，《她从暗处来》，2019，动画短、彩、有声、对，6’03’’，动画静帧。 不同于存在主义中女性“他者”位置的噩梦，高源创作的动画影像《她从暗处来》（2019）描画了介于理想与梦境之间的过渡地带。动画中的“她”源自艺术家的切身阅历，而“她”的处境亦不再与“他人的干预”相关——“她”在理想的肉体和陆离的梦境间撕扯出无数个分身，转而凝望不时穿越于空间中的自己。
陶心琪，《亚人系列1：之上》，2019，双频录像，6’57’’，影片静帧。 现场表演《亚人系列2：来临》是艺术家亚人表演的最新创作。 陶心琪的开幕表演《亚人系列2：来临（2020）亦引入了分身的概念。两个身形相似的“亚人”在排布的假发中行进——行为、嘻哈、古典、盛行……无法被作风限定的表演蒙太奇式地演出。表演者肢体的身份认识在重建和消散间往来。由“亚人语”统御的“无认识的生命体”跳脱出性别的编码，是一部此时此刻的拟像宣言。
山河跳！，《深渊2》，2019，签占系统与装置，整体尺寸可变。 与之悬殊的，是艺术组合山河跳！创作的装置作品《深渊 2》（2019）——被抽离的性别密码经过转译，以人类普遍的命运之名注入女性的个体生命故事。 以谶纬为语汇，以神话传说、历史典故和二次元世界中的女性为签文底本，艺术家撰写出一套跳脱出任何现有信仰体系的签占系统。 快速滚动的签文视频传出“毫无权威感”的尖细怪笑声。当现场观众摇响铜铃，问卜开启，一度“失语”的女性人物在这一片刻找回属于自己的声音。
“属于自己的房间”
廖逸君，《金鼠》，2014，数码打印，选自《只为你的眼睛》系列，75 x 100 cm。 廖逸君，《电话总在周日早晨响起》，2008，数码打印，75 x 100 cm。 廖逸君，《霍利的地球之旅》，2008，数码打印，选自《只为你的眼睛》系列，75 x 100 cm。 廖逸君，《蓝女士》，2008，选自《不曾得见底片中的静帧》系列，数码打印，75 x 100 cm。 在女性盲目之路上，“属于自己的房间”可谓“属于自己的言说”的伏笔。在廖逸君早期摄影系列《不曾得见底片中的静帧》（2008）的两幅作品《蓝女士》《电话总在周日早晨响起》中，具有自己房间的两位女性，或立，或蜷缩，似宁静地独处在空间内。 镜头替代愿望主体的注视，营造出独有的疏离和吊诡，让观者对人物的状况心生疑窦。艺术家的《实验性关系》（2007年-至今）和《只为你的眼睛》（2012-至今）两个摄影系列，持续探求两性相处方式中女性占主导的可能，皆亦有部分作品在展览中呈现。踌躇在“刻意运营的男女二元对立”和“祛除性别的平权”之间，廖逸君的作品对权益关系的探求火花四溅又潜藏警惕。
胡为一，《我静静地等候光从身体穿过》，2014，艺术微喷、艺术纸，整体尺寸可变。 胡为一的《我静静地等候光从身体穿过》（2014）同样以“身体和空间”为引，将私域的疑惑带向公共。作为展览主体部分独一的男性艺术家，胡为一的摄影装置似与廖逸君的摄影系列展开了关于两性关系的巧妙对话。 作品中央接吻男女的部分照片向两侧铺陈出身体的剧场——冷光线穿过交缠的嘴唇，贯串络合了阴与阳的融合和碰撞。密切、决裂、伤痛、愈合，绵亘的发光体连结起细碎的情感和思绪，在身体和物共同构筑的舞台上完成了感观叙事。
黛安娜·洛萨诺，《甜之蜜，圈套》，2019，膏、性树脂、玻璃纤维、丙烯、蜡、珠、线，绳、合成、硅胶、环和植绒 ，147.32 x 81.28 x 50.8 cm。 莎拉·福克斯，《躲藏之垢》，2018，布面油画，127 x 91.4 cm。 莎拉·福克斯，《自我建构》，2018，布面油画，127 x 91.4 cm。 莎拉·福克斯，《雾镜》，2018，布面油画，182.9 x 142.2 cm。 不记得何来嫡魉疤和故意刺穿的耳洞，皮肤出血又愈合……黛安娜·洛萨诺的雕塑《甜之蜜，圈套》（2019）将个人装饰带来的伤痛和对园艺学的运用并置，私人的文化位移在此被映射于时兴物件之上。 微小的耳钉刺穿花卉的乳胶茎干，其创作概念源自哥伦比亚激进的准军事组织（the FARC）中女战役员的配饰仪式——手持武器的士兵配以带编织串珠和刺绣花朵的皮套装饰。颜色浓郁和材质丰厚的饰物由原本用于削弱女性权益的符号意味转而为艺术家所用，构成消弭性别差别的叙事。
张心一，《躺赢》，2019，布面丙烯、霓虹灯，60 x 80 cm x 2。 同样聚焦于对象的身体部分，莎拉·福克斯的绘画主角永远是女性，男性角色只作陪衬。艺术家描画的女性身体常以临界、含糊的状态悬浮在感官情境指向的密切阅历中。作为对艺术史中对女性身体的长期留恋和物化的回应，艺术家将自己的身体记忆和幻想，以融合了具象和笼统的手法直陈，指引观者超越针对女性阅历因陈的臆断。 同时，私密的女性也不可避免地遭到现代商业社会和消费主义的影响。福克斯的《雾镜》和《无题（梳发）》 （2018）中醉心梳妆装扮的女孩，张心一的《躺赢》（2019）就乔尔乔内《沉睡的维纳斯》原作中止的现代主义解构尝试，都暗伏了新自由社会中女性自主消费认识滋长的线索。
艾薇·海德曼，《半身套装，背地，袖藏于后腰，肘部向外；半身套装，袖到胯部，倾斜》，2019，LED灯、有机玻璃 ，左: 153 x 55 x 4.5 cm ，右: 153 x 47.5 x 4.5 cm。 在展览主体序幕的独立空间中，能够看到艾薇·海德曼的LED灯装置《半身套装，背地，袖藏于后腰，肘部向外；半身套装，袖到胯部，倾斜》（2019）。海德曼采用简约的视觉语汇，对意味符号所指涉的传统认知提出质疑。 艺术家对极富表示力的垫肩、腰肢、扭臀和袖口等轮廓的刻意强化，为自己划出一片独立的疆域——其中蕴蓄着对草草充塞的借自男性的元素的拒绝。这令身着商务套装、躲藏人物性征的女性以“局外人”的身份重获个体身份和个人力气。 “不用成为他人，只需做自己。”
妳的房间A Room of HER Own
iPoint，秘语，2020，不锈钢板，霓虹灯光装置、变压器，55 x 55 x 20 cm x 9件。 Ipont像素小组的《秘语》这套作品搜集了当代网络上大家常用的盛行言语，在不同语境下都会产生多重含义的表白，每一句话语另外一种或多种含义的解构，都会赋予文字自身不同的意义。不同场景下言语会变成非字面含义的传输，这种错位意义的表白会带给我们很多的思索空间。 在电子信息技术高速展开的今天，文字更像是一种符号，霓虹灯装置方式将其视觉化的呈现出来，更像是在物理空间中把非肯定性的网络盛行“符号”凝固在可视化的范围之内，代表着个体言语符号表白的独立性，同时又带有无限沟通的可能性。
叶子乐，恋爱中的维纳斯，2020，白色银镜、A1级复铝芯板、阻燃高密度板、不锈钢。 叶子乐的《恋爱中的维纳斯》中，维纳斯是爱与美之神，性与欲之源。喜好像两个巨型漩涡相吸相斥，走进维纳斯的秘密花园，找寻世间一切情感的答案。好像镜面反射出的维纳斯的恋情，充溢着她与把戏美男们的纵容与不忠。 在古希腊神话里，玫瑰是凝聚着美神和植物神阿多尼斯的容颜，洋溢着爱神和美神维纳斯的津血而变成的。此次艺术家与UPKO品牌跨界联名，戴上这朵玫瑰，爱到失语。
赵一浅，NEW IDOL，2019，不锈钢电镀，100 x 80 cm。 一个是来自公元前的肉体信仰，一个是当下消费时期的卡通形象，赵一浅的艺术创作挪用并叠加这两个来自不同时期的意味，塑造出一个全新的“偶像”—— new idol。 “偶像”最初是人为神发明的形象，用来寄予人类难以安置的愿望和无法避免的灾难，但是消费力飞跃带来个人主义昌盛，当代人不需求肉体偶像吗？艺术家用这个全新的偶像形象来表白自己的态度。
钟乐文，挂在宝宝床头的玩具系列，2013-2014，毛线、填充物、铁丝，尺寸可变。 钟乐文的“计生”系列及相关衍生作品概念，因目睹母亲去医院摘除避孕环的痛苦与无法而萌发。 她搜集了来自世界各地的外形各异的避孕环图片资料，采用刺绣等方式，将它们制造出来，以此暗喻女性在理想生活中的状况和处境，表白性爱与禁欲、自愿与强迫的激烈对比。女性生殖符号在八十年代生的钟乐文这一代人那里从未如此被正视和强调。
在本次展览上，天猫国潮鼎力参与，品牌协作艺术家叶子乐、赵一浅、钟乐文和 iPoint 像素小组特地就相关主题创作了作品，在品牌协作空间中呈现。 |
名表回收网手机版
