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作者：霍霍 来源：商业人物（ID：biz-leaders） “两个住在北京的男配角刚到。好在北京这波没持续多久。原本我们都打算让助理导演找替补演员，但还是想尽措施退掉了触及这两个演员的戏。导演和编剧也换了几个场景，一切能用的措施都用上了。往常，枪法比枪法好更重要。我很等候早点开拍。” 正在南方拍戏的制片人王先生这样对“商界人士”说。演员加盟，场景设置，防疫政策等等在拍摄期间影响剧组。制片人作为剧组最大的管理者，时辰担忧拍摄被打断，剧组被困。 开机的那组被吓到了，没开机的那组被疫情拖住了。上海疫情困住主角，北京疫情困住幕后团队。原本四五月份是开机的好时间，往常基本被耽搁了。这让原本项目就骤减的影视行业遭受了更多考验。 壹 从一开端，王教员就把拍摄地点定在南方，远离疫情易发区，最大限度减少防疫带来的隐性成本。海南、西双版纳、广州、厦门、湖南、安徽等疫情影响较弱的地域成为剧组的首选。 普通剧组一百人，前期核酸都是自己出钱。剧组每天做核酸是一笔不小的开支，口罩、消毒液、防护服等防疫用品也是从制造成本中支出。还有一个时间成本。剧组每天都很辛劳，每天花在防疫上的时间也会耽搁进度。多拍一天就要几十万，一些大局面的拍摄可能触及几百万。王粲教员不能让防疫占用剧组太多的肉体和费用。 王教员参演过院线大片，管理过上百个剧组，有丰厚的制造管理阅历。他应该先谨慎再谨慎。假如有紧急状况和相应的政策，他会两头忙，很难止损防疫。 为了减少与外界的接触，室外的戏不得不搬到室内，这也是我们不得不采取的方式。关于剧本中触及的重要场景，找现成的场景，不只能够减少人力成本，还能够缩短场景制造的时间。大型剧要尽量删减。北京、横店、青岛等。有大型摄影棚，能够封锁拍摄，被困在里面的剧组也能够促进拍摄。即便如此，也无法阻挠疫情的影响。疫情发作前在市区或疫情敏感区租用了部分场地。眼看出租时间到期，一场戏没拍成。 贰 由于场地有限，艺术团还面临着物资供给的问题。特殊道具制造资料受困于交通，原资料无法及时送达拍摄地。场景和道具关系到一部剧或一部电影的质量。场景设定好了，至少会增强故事的可信度，演员也有助于塑造真实空间中的人物。有了真实的、有故事情节的场景和人物，摄影师会有更大的发挥空间。往常一切都很简单，考验编剧，演员，摄影师，导演。一切的妥协都是以牺牲作质量量为代价的。王先生有点遗憾，不外往常拍的项目剧本和演员阵容都不错。行业不景气，目前只需几个船员在线。大家都很珍惜往常的工作，加班加点，努力工作。 剧组里每个部门都处于战备状态，熬夜只能比以前更多。崔教员毕业于北京电影学院高级摄影班，曾在网络大学、网剧、广告拍摄担任摄影导演。他在6月份拍摄的腾讯迷你剧《144分钟的内容》在拍摄一周后完成。影片的体量，短视频的拍摄速度，一天16个小时的工作时间，基本没有时间去思索如何发明性的拍摄，更契合故事情节。能完成常规操作就不错了。 摄影团队最贵的就是器材租赁费用。两三百万级别的相机，几箱焦平面，照明设备，供电车，不拍一天就要几十万。有些设备供给商是讲道理的，会恰当降低 除了美术和摄影，演员进组的计划也容易受疫情干扰。目前，即便剧组统筹提早十天把拍摄计划发给演员、副导演，重要的演员可能也会由于疫情无法赶到现场。提早入团，演员的食宿交通都是标配。重要的配角每天也要几千块，几十个演员留在组里没机遇拍也是一笔不小的开支。有些制造人为了拍摄，咬着牙承担这部分费用。 张教员谐和了七八个项目。之前有疫情，她担忧艺术团拍不完戏，担忧演员的档期，担忧不同拍摄地和酒店的距离，担忧天气状况.在这种状况下，制定一个稳定的拍摄计划曾经十分艰难了。往常偶尔有疫情，她每天都在担忧疫情会不会来。整个计划都要重做，各部门都要依据新的计划调整工作，好比场景的惊喜设置，演员的紧急分配，换剧等。 演员的档期不能拖，剧组也耗不起。疫情是偶发性的，行为人自身的违法社会事情是突发性的。一旦发作，即便拍完了，触及的演员也要重拍。赵薇和艾伦就是例子。《玫瑰之战》尤兰达接手了赵薇的翻拍，《夜旅人》也换了艾伦的翻拍。 叁 即便是由于疫情、演员危机，影视制造变成了一个偶发性、突发性、风险性极强的生意。完成之后，后期触及的剪辑、配色、特效、音效、包装等公司也要谐和好。后期公司大多在北京，朝阳区和影视园区有很多片场。疫情来了，工作人员很容易被困。另外剧组的拍摄素材规格较大，特效和配色都需求原始素材。未能托付资料也可能会延误流程。拍摄终了，剧组解散，制造公司还要阅历后期的应战，在不肯定中摇晃，风吹羽毛也能在大浪中翻船。 疫情这三年，说影视行业的从业者们在走钢丝也不为过，摇摇晃晃渡到终点。的电影终于完成了，它被提交了一轮又一轮的检查。过了审核期，从头到尾都被抹上了不肯定性。 出品人王先生说，当年行业火的时分，就注重IP价值。后来平台注重数据。往常找投资难，平台收紧，有价值的网络小说买不到。即便买了版权，也很难制定3年的版权有效期。开发的时分平台觉得风向又变了，书刚写完就被掐断了。所以公司要开发不同的项目，版权和编剧的投入都不小。假如拍不出来，那就全亏了。 一个公司只需在几年内产生一个盈利的项目，才干堵住几个在开发阶段亏损的项目的窟窿。往常平台在萎缩，王教员和合伙人磋商，中止了几个项目的开发，在官方的介入下寻觅主旋律。假如他能同时配合官方战争台就更好了，哪怕只做执行人。 影视行业下行，热钱逃走，能托底的可能只需平台和一些老牌出品公司。,三个母视频平台两个短视频平台，一个二级平台，项目能花多少钱？往常平台只能选择风险低的项目，一线明星坐镇并担任总制造团队的，或者一些周转快的垂直受众的短剧。这些项目能否支撑起行业蓬勃展开时汇集的大量从业者？ 李先生毕业于中央美术学院，高级制造设计师，他的团队大部分是美术学院毕业的高材生。行业火的时分，他把学弟学妹都拉进来，参与了很多有名的项目，有些曾经能独立担当网剧的制造设计师。 从去年开端，剧组的工作就没那么多了。有的学弟学妹进来打广告了，有的走了继续搞艺术，有的去做数码珍藏了。他说这些人都是从项目到项目锤炼出来的，有很好的艺术审美和涵养，能在这个范畴做出很好的成果。 目前李教员正在做一个网剧项目。筹备期间，他联络了以前协作景观设计的艺术家。人家在搞装修，脱不开身。由于疫情，工程停了一年，工人都要过日子。他只能再找人，再沟通，再引导。 影视这一行触及到拍摄和制造，说到底是技术活，工艺活。灯光、摄影、景色设置只能靠入手练习。国内没有特地的技校，很多人都是项目培育的。以前项目划一不齐，但大家还是有机遇挣钱，练手。往常很多人都走了。面对高管层的人才流失，李先生有些遗憾。 观众肉眼可见的从业者流失，是很多演员去直播带货。's好项目汇集了一线明星，不愿意转型或者做配角的都是带货直播。他们有些名气，带货直播能带来不错的收益。但关于基层从业者来说，只能转型营生。 肆 从上游的投资发明到下游的市场发行，这个行业的从业者在行动事情和明星光环之外，不时没有得到正确的看待。管理一个几百人以至上千人的制造团队去拍摄，联络七八个部门，谐和五湖四海的人在三到四个月内完成拍摄，需求很强的管理才干。灯光、摄影、录音，现场三个部门请求最高，需求艺术素养和技术加持。美术部能够了解为剧本中的人物。从古至今，装修房子的团队需求熟练控制每一代人的衣食住行的习俗文化，对艺术素养和文化素养的请求也十分高。 我们翻开了猫眼专业版，头部项目的制造人和部门指导还是那些老人。一些灯光，美术和剪辑是来自香港和台湾省的从业者。内地也呈现了一些新人，好比五元文化开创人伍佰创建的Arc联盟，为了保障项目质量。以内地重生代制造人为主，触及剧组各个部门的人才。这种努力很弱，只限于婺源文化一家公司。其实行业需求这样更多的人。 影视行业下行，疫情搅扰，给从业者带来了极大的应战，也摧毁着行业展开带来的未几的人才。 《侏罗纪世界3》发行13天，卖出6.6亿元。网上的《梦华录》一播就爆。受众还是需求这个行业的，从业者靠这个希望撑下去。过去的高速展开将一去不复返。 (本文采访对象为化名) *题图购于视觉中国。 |
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