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J·S巴赫不朽名作： 21世纪别样《哥德堡变奏曲》 《哥德堡变奏曲》被以为是巴赫最巨大的作品之一，表白了极为丰厚的人类情感，其范围之庞大、结构之恢宏、乐思之复杂，可谓“变奏曲中的模范”。据记载，此作是为俄国驻德累斯顿宫廷的大使凯瑟琳克伯爵而作，让琴师哥德堡为其演奏来治愈失眠。 这部作品不只是巴赫最知名的作品之一，更是至今为止被演绎得最多的一部作品，令后世音乐家们不时攀爬，世界级巨匠兰多夫斯卡、图雷克、古尔德等人先后在钢琴、羽管键琴演出绎《哥德堡变奏曲》，树起诠释这部作品的三座里程碑，步入20世纪下半叶后，这部作品被创新、移植至弦乐三重奏、弦乐队、竖琴、吉他、手风琴等诸多乐器上。
其中传播最广的，当属小提琴家德米特里·西特科维茨基的改编，这也正是此次苏格兰合奏团将在凯迪拉克·上海音乐厅演奏的版本。由德米特里·西特科维茨基为弦乐而改编的《歌德堡变奏曲》版本，一个是三重奏，另一个为弦乐团而改编。苏格兰合奏团的演奏家将在不同的时间段运用不同版本，使得他们能够更多地参与舞台运动中。 苏格兰合奏团与安德森舞团联袂制造 室内乐与现代舞新融合 在“哥德堡变奏曲——失眠的三种方式”中，乔纳森·莫顿（苏格兰合奏团）和欧力安·安德森（安德森舞团）联袂制造他们自己对《哥德堡变奏曲》的诠释。11位音乐家及5位舞蹈家作为对等的演员在舞台上共同起舞，观众将体会音乐家和舞蹈家合二为一的演出体验，在音符和演员间的空间中感触21世纪的颜色。
苏格兰合奏团于1969年成立于英国格拉斯哥，由小提琴家兼乐团的艺术总监乔纳森·莫顿所带领的几位中心艺术家组成。他们所演绎的作品范围极广，从巴洛克音乐到现代派的新锐作品都能够得心应手；除此之外，他们不只局限于在欧洲的各大音乐厅登台，城市中的废墟也曾成为他们的演出空间。 由编舞家欧力安·安德森带领的安德森舞团以瑞典斯德哥尔摩为基地，自1996年以来，舞团创作了大量不同主题、范围不一的舞蹈作品。欧力安·安德森擅于汇合不同范畴的艺术家，让舞者、作曲家、灯光设计师、道具师和服装设计师在他的作品中中止跨界协作。他同时也为其他剧场，歌剧院和其他公司的演出创作舞蹈作品。
新颖演出方式： “失眠的三种方式”创作理念 “失眠的三种方式”提取自《哥德堡变奏曲》的创作背景和音乐结构。“失眠”来自坊间不时传播着与失眠患者的故事：巴赫有一位资助人名叫凯泽林伯爵，他常在夜晚难以入睡。伯爵喜欢音乐，每当失眠时，便唤羽管键琴师哥德堡为他演奏。有一次，伯爵提出请巴赫写一些古钢琴曲供哥德堡演奏，最好是宁静和高兴的，这样能让他在不眠的夜晚舒坦一些。巴赫因而写作了这一组变奏曲，并为此得到了不菲的报酬——一支金制高脚杯，里面放着100个路易金币。伯爵后来常常称这是属于他的变奏曲。他总是听不够，在很长的一段时间里，只需他睡不着，就说"敬爱的哥德堡，为我奏一段我的变奏曲"。 至于数字“三”，则是作品中极端重要的元素。整部作品从一首萨拉班德作风的咏叹调开端，随后的30个变奏均以此为基石生出万般颜色，最后再回复至咏叹调。30个变奏，以三为单位，分红了十组。每组中第一首多为自由变奏，包含各类作风倾向的体裁，好比帕斯皮耶舞、吉格舞曲、法国序曲等；第二首多是炫技性二重奏，或者称其为托卡塔；而第三首总是卡农。每逢三的倍数便回到卡农，像一个恒定的循环。“分开”卡农系统之后，《哥德堡变奏曲》回到了咏叹调的完整再现，回到了另一个更大的循环之中，生生不息。
演出中，音乐家在演奏过程中，会与腾跃的舞者中止眼神或简单的肢体互动。而他们放下乐器，则参与舞者一同随同音乐摆动身体。流利、随性的动作设计似乎让人遗忘了这是一场有过编排的舞蹈，似乎是随乐而动、随心而至。这完整不同于惯常的古典音乐或舞蹈表演。正如苏格兰乐团的艺术总监乔纳森·莫顿所说：“这里的舞蹈是与众不同的，它试图拥抱人类的脆弱，而不只是一个要引领人们走进古典音乐的场域”。 舞者或散步于舞台各处，或以极端轻盈的姿势腾跃翻腾，或急速颤动身体，试图从巴赫繁复、蔓延的音符与织体中，从一系列模进、颤音、琶音和切分节拍中发明出身体的运动，令笼统的音乐以鲜活的姿势视觉化。 编舞欧力安·安德森坦言：“相比主题与音乐，我的作品更关注对空间的处置。我的灵感来自表演者和真正的音乐一同发明出一种运动和戏剧表演的方式。我们在每一个变奏中以不同方式应用空间，发明出倾听音乐及将音乐可视化的新方式。作品和失眠并没有很直接的关系。我想到的是躁动不安的舞台上，持续的运动，生动的布景以及编舞素材。我们以极大的兴味去发明，并且希望这种能量能够再返还到观众之中。这像看着一群晚上迟迟不肯入睡的人……” 题图来源：上海音乐厅提供栏目主编：李君娜图片编辑：徐佳敏 作者：冯倩 李君娜 |
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