|
北京晚报·五色土 | 作者 彦晶 前浪未退，后浪渐起。这说的是正如火如荼举行的卡塔尔世界杯，也是永远向前奔跑的人类历史。在古典音乐史上，亦不乏“前浪”与“后浪”交迭的浮世绘。人们津津乐道于他们之间的碰撞，却容易疏忽，再巨大的艺术家，长大的道路上，也总是需求引路人的力气。而他们的友谊与相知，更令人感念良久。今天就来说一说古典音乐史上的那些名师与高徒。 莫扎特与海顿：真诚的忘年交 作为18世纪古典乐派的出色代表，海顿、莫扎特、贝多芬并称为“维也纳三杰”。从个人关系上来看，贝多芬比另外两位要小一辈，而海顿与莫扎特固然也相差了24岁，他们却成了亦师亦友的忘年交，在艺术上相互商榷，相互影响。 1781年，26岁的莫扎特与已知天命的海顿一见钟情，莫扎特以晚辈的身份，尊称海顿为“海顿爸爸”。其实他们在见面之前，曾经神交已久，“交响乐之父”海顿创作的清新明丽的作风以及简约洗练的技法，都给了莫扎特很大的影响。结识之后，海顿也经常将自己的作品以及剖析指点莫扎特作品的文字寄给这位小友。出于对海顿的敬重和挚爱，莫扎特把自己最精彩的6首弦乐四重奏题献给海顿，以至在1783年6月，妻子分娩前，莫扎特仍在专心肠写这6首四重奏中的第二首D小调（K.421）。 海顿也十分赏识莫扎特的音乐天才，他曾说:“我只希望能使我的每一个朋友，特别是批判家们感到我自己对莫扎特的不相上下的音乐怀有的那种深切的共鸣与鉴赏。为了让这样一颗价值连城留在各自的疆土之内,国与国之间是应该竞争一番的。每当我想到无可比较的莫扎特居然没有得到在王宫里任职的机遇，就不由义愤填膺！请原谅我如此激动，由于我对他是如此酷爱。” 1785年2月，莫扎特的父亲来到维也纳探望莫扎特，家中举行了一个聚会，海顿也列席了。聚会上，莫扎特向海顿演奏了献给他的6首弦乐四重奏。演奏到最后一首时，很多人都表示接受不了莫扎特运用的新颖的音乐语汇，由于前面21小节用的都是“不调和音”。海顿却欣然接受了这样的写法，固然是所谓的不调和音，其实却很契合逻辑。他说：“莫扎特要这样写，当然有他的理由。”尔后，这首弦乐四重奏就被称作“不调和四重奏”（K.465）。 在巴赫和亨德尔之后，海顿奠定了古典派的交响乐和四重奏的体裁，而莫扎特又使古典乐得到了进一步的完善和展开。莫扎特英年早逝，海顿十分哀痛，莫扎特留下的富有生气的作品，也在海顿的暮年开端影响他的作曲。 曾经的海顿没有认识到，交响乐将会从小范围的乐器组合展开成为包含音乐中一切声部和乐器的雄伟绚丽的方式，更没有发现管乐器在交响乐中的庞大潜力。这一开辟离不开莫扎特的贡献。在时间的长河中，他们结成莫逆，耐久地相互影响，真诚的友谊传为乐坛佳话。
萨里耶利：桃李满天下 1791年，年仅35岁的莫扎特逝世。关于他的死因，各种谣言甚嚣尘上，其中最知名的就是毒杀风闻。在一些文艺作品中，维也纳宫廷乐长安东尼奥·萨里耶利则成了头号嫌疑人。无论是普希金的戏剧《莫扎特与萨里耶利》，还是荣获第五十七届奥斯卡金像奖最佳影片的《莫扎特传》，都把萨里耶利描画成一个妒忌天才并最终阴谋毒杀莫扎特的恶人。这一“莫须有”的罪名让不少人信以为真，一度惹起了萨里耶利后人的严正抗议，请求还给祖先公道，勿使无辜者蒙冤。追溯起来，当年的萨里耶利贵为宫廷乐长，在维也纳文艺界可谓呼风唤雨，权倾一时，与莫扎特的晚景苍凉构成鲜明对比。真要说嫉妒，恐怕莫扎特对萨里耶利的还要更多几分。莫扎特曾邀萨里耶利前来观赏《魔笛》，并因其观赏而雀跃不已；莫扎特逝世后，萨里耶利也经常指挥莫扎特的作品，以示对这位天才的敬意。近年来，也有越来越多的音乐学者指出，萨里耶利的音乐才干与成就一定在莫扎特之下。 贝多芬年轻的时分，跟随海顿上过一些课，但是二人的关系却似乎不怎样密切。据贝多芬的学生费迪南·里兹（Ferdinand Ries）转述，贝多芬觉得自己并没有在海顿那里学到什么，相反，他对自己的另一位教员却评价更高，那就是萨里耶利。 与稗官野史中形容的自私小气的形象相反，萨里耶利岂但主导着当年维也纳的音乐潮流，并且德高望重，受人景仰，桃李满天下。除了贝多芬，萨里耶利门下的著名作曲家还有舒伯特、李斯特、梅耶贝尔等等。 舒伯特的终身穷困潦倒，但他的音乐却能给人无限的光明和动力。在他短暂的31岁生命中，留下了600多首艺术歌曲。舒伯特擅长将一切化为音乐形象的才干也是首先由萨里耶利发现，他将舒伯特收入皇家男童合唱团，教他声乐与作曲。少年舒伯特的歌唱和作曲天赋令萨里耶利惊叹，而舒伯特也视萨里耶利为重要的导师。 被以为是19世纪最胜利的舞台作曲家梅耶贝尔也出自萨里耶利门下。听说，萨里耶利在指导他数月后对他说：“你在我这曾经学习够了，去意大利吧，去学习如何为歌者谱写旋律。你具备音乐的天赋，但还不知如何妥善运用它来展示主题，去学习它吧！”梅耶贝尔服从了教员的倡议，前往意大利，向罗西尼取经，后来长大为法国大歌剧的树立者。 在萨里耶利离世前三年，他依然熄灭着熊熊的识才爱才之心，收了一位年仅十一岁的天才为徒。他岂但免费教这位平常人家的孩子作曲，还殷切地向大公写信引荐，央求大公特别恩准他们一家能够迁居到市区来，以免长途跋涉损伤了孩子的健康。这位小天才就是李斯特。
电影《莫扎特传》中萨里耶利的形象 李斯特：首创“巨匠班” 除了萨里耶利，还有一位愿意免费教导李斯特的教员——那位以练习曲著称的车尔尼。他们简直每天都为李斯特上课，两年的时光，成为李斯特终身中短暂的正轨学习阶段。李斯特，这位19世纪的“钢琴大王”的演奏豪迈热情，追求炫技，并有许多首创：他是第一个把脸侧向大厅观众的钢琴家，此前沙龙里演奏的钢琴家是背对观众的；他也是首创整场钢琴独奏音乐会的人；1848年，李斯特分开舞台在魏玛定居时还创建了“巨匠班”这一教学方式。 所谓“巨匠班”，不同于一对一的学习，而是强调学生之间相互观摩、讨论的重要性，通常在每周的固定时间于李斯特的寓所中止，人数少则四五人，多可达四十人。前来参与这一免费巨匠班的成员，有的是跟随李斯特已久的学生，也有从外地赶来的访客，有并非钢琴家身份的人，也有具有一定知名度的青年钢琴家……巨匠班的每一节课，都可视作是一场小型演出实习，教学不再是封锁式的课程，更注重了音乐与人的沟通。 但李斯特的请求十分严厉，他疾言厉色，擅长讽刺讽刺，总能一针见血地指出学生的问题。同时，他也十分厌恶体系式的教学措施，对李斯特来说，每个学生的手都是无独有偶的，必须求为他们量身定制，这一“因材施教”的教学态度给学生留下了深化印象。十九世纪美国知名钢琴家威廉·梅森（William Mason）回想起在魏玛巨匠班的阅历：有一日演奏李斯特改编的韦伯序曲，他问道：“你在用什么指法？”学生回答，该指法出自他的教员，亦是李斯特的自得门生克林德沃思（Karl Klindworth）。李斯特回答：“把克林德沃思的指法留给克林德沃思——他能靠那个做得很好；你则是要用这个。” 慢慢，“自封为李斯特弟子”以至成为一种习尚，李斯特的学生中有圣-桑、绍阿、布梭尼、陶西克等人。学生继续开枝散叶，他们又成了当代钢琴家费舍尔、A·鲁宾斯坦、阿劳、肯普夫等人的教员。被称为“魔鬼钢琴家”的李斯特，愿意免费教学，还与学生密切无间，这背地实不难看出当年萨里耶利与车尔尼对他的影响。 |
名表回收网手机版
