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曾仰仗 《爆裂鼓手》《爱乐之城》扬名国际的好莱坞少壮派导演达米安·查泽雷在2022年推出了新片《巴比伦》。影片的背景是好莱坞历史上一个特别骚动的时期，当时电影业正从默片时期向有声电影过渡。
本片经过新人迭戈·卡尔瓦表演的明星助理曼尼的视角展开叙事，却又不只仅局限于此，更描写了电影演员、导演、制片人等当时不同从业人员的风貌，展示了一幅全景式的好莱坞风情画。 本片的演员阵容中还有很多受欢送的明星，如玛格特·罗比和布拉德·皮特，他们2019年共同主演了昆汀·塔伦蒂诺导演的《好莱坞往事》后，在本片中再次聚首。
而《巴比伦》也是一场“好莱坞往事”。不外和昆汀的往事全球大卖不同的是，查泽雷并没有那么侥幸。 《巴比伦》投资接近8000万美圆，在北美上映一个月仅收获1500多万美圆，放眼全球也不外刚过5000万美圆大关，可谓是去年电影市场最大的惨案。本片也让去年刚靠着《壮志凌云2》大赚一笔的派拉蒙又把钱吐了进来。 固然《巴比伦》不至于把派拉蒙赔到关门，但也让这家多年表示平平的电影公司元气大伤，《巴比伦》的溃败，或许在很长一段时间内，好莱坞都不会呈现如此朴素的艺术电影了。
默片情怀借古喻今 达米恩·查泽雷在2017年的奥斯卡颁奖礼上仰仗《爱乐之城》拿下了最佳导演奖，并成为该奖历史上最年轻的取得者。 不外置信更多人提到那一届奥斯卡奖记住的不是这项纪录，而是当年最佳影片奖“颁奖大乌龙”事情。有心的看客也会记住，站在人群身后的查泽雷那从大喜坠落到大悲的落寞神色。
2017年奥斯卡颁奖礼上的最佳影片乌龙事情 后来查泽雷拍摄的《登月第一人》和今年的《巴比伦》却都再无缘奥斯卡最佳影片、最佳导演等抢手大奖的提名名单。当年好莱坞最具才气的年轻导演，或许再难奏响奥斯卡的凯歌。 不外，影片没有遭到价值观日趋激进的奥斯卡的肯定，不代表查泽雷的电影不再具备艺术价值。
《登月第一人》为当年奥斯卡奖最大遗珠 熟习达米安·查泽雷的影迷都知道，他的电影开头总是令人印象深化，无论是《爆裂鼓手》那个猛烈的爵士鼓solo的收场、《爱乐之城》中受雅克·德米启示的舞蹈长镜头，还是《登月第一人》中的飞机坠毁事故，他的影片总能从一开端就抓住观众的心。 但此番《巴比伦》的收场足以让查泽雷一切前作的收场感到“自愧不如”。本片的收场极端奢靡，完整印证了外人对好莱坞黄金时期明星私生活的呆板印象：嗑药、银趴、屎尿屁（字面意义上的）“浇灌”。查泽雷用极端叛逆的影像对那个时期的秘密派对做出了精准的恢复。
查泽雷经过《巴比伦》这个旧好莱坞和从默片到有声片的转变的夸大故事，发明了一场狂欢--无论是字面还是隐喻的猖獗，不由让人想起《华尔街之狼》和《不羁夜》在视觉尺度上的猖獗冒险。 固然《巴比伦》是“散文叙事”，但是我们依旧能从片中提炼出四个主要人物，即事业在起步期的新演员内莉（玛格特·罗比）、努力成为制片人的墨西哥移民曼尼（迭戈·卡尔瓦）、资深默片演员杰克（布拉德·皮特）和在好莱坞挣扎的黑人音乐家西德尼（约万·阿德波）。
另外，华裔演员李丽君饰演的朱菲（原型是黄柳霜）也让观众眼前一亮，片中为内莉吸蛇毒的一场戏处置得洁净利落，眼神、身段和气质都是为大银幕而生的，能够说是好莱坞电影中崭新的华人形象。可惜全片戏份太少，导演没给她更大的发挥空间。
观众能够跟随上述的四个主要角色从四个不同的角度感遭到好莱坞从默片到有声电影的转变时的阵痛。杰克和内莉作为熟习默片制造规则的演员，被突如其来的技术改造打乱了阵脚，变得不再会演戏。 墨西哥移民曼尼不得不谎报自己的身世，宣称自己来自西班牙，以便轻松取得一个电影公司的主管职位；西德尼作为在好莱坞工作的黑人音乐家，难免要禁受各种种族主义问题（究竟当年还没有政治正确一说），其中就包含被逼得要往脸上抹碳粉，好让自己在镜头里看起来“更黑一点”。
从无声电影到有声电影的转变的确是电影业的一个进步。但在这背地，这种变更腐蚀了许多在默片时期取得胜利的当事人。经过这部电影，笔者还想起了日本导演周防正行于2019年拍摄的电影《默片解说员》，片名所述的职业正是在默片占领主流的特定年代才会呈现的工种。随着时期的进步，“默片解说员”这一职业也淹没在历史的尘埃中。
《默片解说员》 或许，往常《巴比伦》再次将眼光聚焦在默片末期的时期，是往常“流媒体终结电影院”论调的“条件反射”式创作。好像当年有声片终结默片一样，往常流媒体的冲击愈发激烈，为大银幕创作电影的创作者们靠着“借古喻今”表白着自己的焦虑。 “丧燃并重”的叙事 《巴比伦》是一部关于默片与有声片过渡年代的影片。关于这个题材，电影史中曾经有数不胜数的作品介入，远有《雨中曲》，近有《艺术家》，都是本题材的个中翘楚。所以作为晚辈的《巴比伦》自知已不能在故事和方式上玩出更大的花活，只好选择了最容易的创作措施：致敬。
《雨中曲》 所以观众会发现本片不只致敬了同题材经典《雨中曲》，以至在结尾还做了个相似于《爱乐之城》结尾幻想蒙太奇的影史混剪，不只有契合影片时期的经典电影，还有 《黑客帝国》《阿凡达》等近二十年来的抢手电影，电影里的男主角在银幕上跟随着光影穿过了电影的“虫洞”，穿越了百年时间。 不外查泽雷的这招“情怀杀”并没有太多人买账。从评论来看，很多人以为此段混剪还不迭B站up主的水准。究竟在往常手机都能剪辑视频的年代，电影混剪多到众多，假如查泽雷想靠这一招在结尾段落拔高立意，恐怕力气使错了中央，最后只停留在创作者的自我感动。
不同于处置结尾时的力有不逮，在展示默片时期的猖獗时，查泽雷使出了浑身解数。 让笔者印象最深的一场戏便是中间一段罗比演戏、皮特醉酒和男主去借摄影机三组事情的平行剪辑段落，在三组事情同时中止的时分，分离身体各部位特写镜头快速切换，配上节拍感爆棚的音乐，观感十分享用，这也是导演自《爆裂鼓手》以来的拿手好戏。
默片时期的表演有多肆意癫狂，进入有声片时期就有多无趣。 与上文的蒙太奇剪辑段落的喧哗构成对比的是，查泽雷耗费大量篇幅重复拍摄罗比第一次拍摄有声片的场景。由于全剧组对收音设备这一新生事物的陌生，招致在每一个环节都在出差错，他们一遍又一遍地拍着同一场戏。由于要收同期音，所以整个片场的大门紧闭，且不能开空调降温，导演经过内莉那双被汗水洗过的腿来表示出整个片场的单调和焦躁。 最终，当整场戏终于经过时，一名坐在小屋里的工作人员也不幸被热气闷死。 所以，纵然《巴比伦》是一个虚拟的故事，但这部电影的确让今天的观众了解到在过去一百年来，好莱坞的竞争是多么猛烈。从历史的角度来看，仅仅从默片到有声片的转变年代就能让那些无法顺应的演员和电影人的命运完成180度的转向，可见个体在时期面前是多么渺小无助。
纵使本片后半段的基调很丧，也有偶尔令人振奋的时辰。 全片最让人感动的莫过于片中那位影评人对过气的默片明星杰克说的话： “你不要把自己的过气看的太重要，一百年后我们都会死，但是那时分的人假如侥幸发现了你演的电影，你还会活过来，角色们的灵魂会重聚，在银幕上重新去冒险。未来的年轻人看到会觉得与你似曾相识，固然你曾经在他们出生前过世”。 或许这才是电影演员这一职业的意义所在。
作者、编辑 | 小明 -END- 好物引荐 往期引荐 可能是去年最好的日本电影 电影书引荐 | 英国电影学员奖最佳英国影片《冰峰168小时》原著 18分钟长镜头26个角色连续发言，他用一场戏拍出全人类困境 《黑豹2》扑街，但漫威的好戏还在后头 |
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