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暗香在三月初的春光里一点点洇开，总是氤氲着暗昧的气息。阳光清澈的洒在枝头，抽开几抹嫩芽，留下的，却只需一地斑驳。 看着这光景中交错的青与碧，又开端堕入沉思。思而不得便作罢，拿起手中一杯茶， 悄然吹开杯中漂浮的茶叶，脑子才闪过一丝灵光。 这片斑驳的阴影，像极了茶文化在中国和日本的延展，各有青碧。 日本的茶道文化就是树影下泛有微澜的的碧色 ，它能让人觉得似曾相识，却又似乎旧色旧影之间清澈新颖。而假如这样的碧色带着想象和追想，它又能不时地勾起向往中的理想中国。 碧色是青色的延展，就像是茶道源于中国而日本茶道亦在延展中有其特征。 那中国的茗事文化就应当是这片阴影里的青。 ▼ 在中国的茶文 化中， 饮的是一口清泉，品的是一味高雅。 而谈及茶之重器，绕不开的便是 紫砂 壶 。 它 着眼于微处 ，写照的是 人与自然最清澈鲜活的事物。
@现代唐云画徐孝穆刻对虾图紫砂壶 款识：老药画孝穆刻(身款) 竹石斋(底款) 尺寸：高：8cm 长：13cm 直径：9cm 来源：送拍人购自2018年西泠网拍文房古玩专场第4104号拍品（由徐孝穆家眷友谊提供。） 古人云：“茶滋于水，水藉于器，汤成于火，四者相洹，缺一则废。”在诸多茶器中，经过岁月的选择与取精，最终发现绝妙之选便是紫砂。 明代书画家文征明之孙文震亨，在《长物志》中对紫砂曾有赞誉：“盖既不夺香，又无熟汤气”。 是以紫砂于茶文化而言，意义特殊。
而许多文人也喜在紫砂上留画写作，增益一番兴味。此件唐云画徐孝穆刻对虾图紫砂壶便是紫砂与文人分离的绝佳之作。
1、唐云（1910～1993），男，字侠尘，别号药城、药尘、药翁、老药、大石、大石翁，浙江杭州人。曾任中国美协理事、上海中国书画院院长、名誉院长，西泠印社理事。为海上花鸟画“四大名旦”之一。 2、徐孝穆（1916～1998），男，江苏吴江人，幼承家学，七岁学习篆刻，十岁学习竹刻，篆刻有邓石如、吴昌硕遗风。
此壶为德钟式，紫泥为胎，器形端庄稳健，泥质呈板栗色，壶身短柱形，壶盖轻轻隆起，盖线明晰，简单的装点烘托出不简单的气质，壶肩过度自然，线条流转细腻。 直流嘴，环把随身势，做工精良，拿捏得手。 器身一侧刻有对虾图案，并落款“老药画，孝穆刻”。 分别由国画大家唐云先生画、篆刻名师徐孝穆先生镌刻，两位大家共同完成。
日本 茶道有重器， 在于铁壶 ； 而中国茶文化亦有 ， 在于 紫砂壶 。 不论两者 何为 青碧，但 不可承认的都是茗事与茶文化之中最 耀眼的存在 。 ▼ 所谓“泉石膏肓，烟霞固疾”，中国文化中关于生活，关于山水都更向往着一种消遣和冷静。中国人面对生活的态度，更多的是带着山水诗酒间的豁达和冷静。 就像中国的文人多爱菊，爱的是菊蕊独盈枝，爱的是山菊秋自香。
@胡公寿菊石 款识：同沾春露，独傲秋霜。乙亥春仲华亭胡公寿书。 钤印：横云山民(白) 公寿(朱) 年代：1875年 尺寸：132×32cm 晚清画家胡公寿，善作花卉，山石秋菊自然也是其所爱之景物。
胡公寿（1823~1886），名远，字公寿，以字行，号小樵、横云山民，室名寄鹤轩，上海松江人。工诗文、书画，博取众长，自成一格。任伯年受其影响。为近代六十名家之一。 胡公寿热衷于紫砂艺术，与同样热衷于紫砂艺术且开创海派画风的任伯年常交往，与多位制壶名家协作，如王东石等，其在紫砂壶上作画镌刻装饰，一时成为文化雅事。
此图取景石壁一角，以勾皴染法画右上方山石，皴法分明，顿挫有力，笔墨酣畅，浑穆古朴，敷色清新，呈雄壮博大之姿。 山石前秋菊几簇，因山石之阴阳，花枝上下不一，花头顾盼相依，聚散有致，生意盎然。
胡公寿以朴拙笔意勾勒花瓣，张力十足，神韵清幽，表示了高雅纯真之风。 水墨勾点菊叶，墨浓而不滞、淡而不薄，浓淡相宜，不失苍莽，尤显墨韵。
微末如装茶银匣，细节之处见精致； 庞大如山石，缝隙之中亦能开出性情高洁的花。 所以粗中有细是属于中国文化中的青色。这样的青在于广大宽广的天地间，更在于一簇盈盈枝头的花。 ▼ 胡公的菊石图多的是笔下的几分潇洒，而晴寿堂所造的浮雕山水铁壶更像是完好世界的想象和结构，是极致的方式追求成就的唯美。 中日关于山水文化亦是不同的，而这番不同也像是阴影中的青碧两色。
@明治晴寿堂造高浮雕山水铁壶 款识：晴寿堂造(盖款) 大国造(身款) 尺寸：高：23cm 长：16cm 直径：13cm 关于日本老铁壶的缘起，精确年代较难归一，然说及铁壶始祖都是绝对不可脱离茶道的。在日本茶道中最最重器当属铁壶。
铁壶在起初的日本茶道中称之为铁釜，后经延展在铁釜的一面造出了一个向外倒水的壶嘴，俗称为“流”，又在釜的上面安了一个能将釜提起来的提梁，这种铁器皿煮水、倒水、清算釜底就大大方便了，而这也就是往常的铁壶。 日本铁壶是离不开日本老铁壶的“堂号”和堂口里的釜师的。
晴寿堂，日本明治(1868-1912)时期创建为贵族间所爱用知名堂号。被称为最有名的铁壶的产地之一。 此件铁壶便是有晴寿堂所造，刻有款识大国造，指的便是釜师大国寿朗。
大国寿郎，雅号梅翁、春霞堂、铁仙等，日本明治(1868-1912)时期人，日本国宝级巨匠。大国寿郎早年效劳于龙文堂系统，然后自立门户，大国寿郎时以擅长工艺繁复的图文作品出名，其作铸工精深，擅于镶刻，表示力丰厚，使其即便与同时期名家相较也有独树一帜之傲。
由于遭到中国文化根深蒂固的影响，诸多日本铁壶都有着中国书法绘画和茶文化的影子。 无论是壶身刻铸的汉字名句，还是以梅、兰、竹、菊、松、山水、山居、庭林、小桥流水、社寺、亭台、阁榭等表示的人文、山水、景色等，无不充溢了浓郁的中国风姿。而在这众多的纹饰题材中，特别以山水浮雕最为经典和具有代表性。
此件晴寿堂造高浮雕山水铁壶便充沛诠释着山含情，水含笑。壶身上的每一个画面都像极了一幅浓情的中国水墨画，那种贴近大自然的放松心境，那种纵情山水间的豁达，顿时使人似乎设身处地，或美好、或神奇。 其底部的印记是传统“失蜡法”的见证 ，也像是山水画中的盖戳，标榜着用心和细节。而且壶盖的花押，浮雕的细节，都彰显着铸造自己关于此件作品的喜欢。 ▼ 日本的茶道文化，在于对细节的清查。而这也是他们骨子里关于精致的生活向往。这种向常常往能得见于日常的细微处。 就像是银盒如此器型相对简约的物件，都彰显着日本特有的气质。
@明治生驹造纯银鎏金绳结纹银盒 款识：纯银 生驹制(底款) 尺寸：高：5cm 长：9cm 宽：7cm 此件纯银置物盒，外型简约大方，线条流利，盒上刻绘双鹤图及松针纹饰，盖上落绳结饰，其上鎏金，尽显俗气之气韵。银盒绳纹雕琢细腻巧妙，又以通身纯银与纹饰鎏金的概念与绳纹流苏的灵动将“刚”与“柔”表白着铸造者的巧思。 精妙的铸造技艺和深沉的艺术造诣也将生驹造三字彰显的淋漓。
生驹，日本著名的金工品牌，起于日本室町时期（1338-1573），特别在明治期间日本金工器走向世界而被人所熟知，其发源于日本古都奈良，为日本皇屎嚣重，在茶道用器中有着举足轻重的位置。
此件明治·生驹造纯银鎏金绳结纹银盒，品相完好，包浆自然，器型简约，錾工精密，有明治时期银作工艺的特征微风貌。 银盒因其适用功用，器型特性，以及材质等缘由，传世很难完好保存。但此件银盒保存完好，亦在细节之处可见日本文化之中关于精致的追求和把控。
此件银盒固然尺寸不算大，但却刚好能够置存茶叶。这般普遍的适用性，就像是平凡生活里追求着最细枝末节的精致。 微末如银盒，却安置掬拢着精致和惜爱。 所以第一抹属于日本文化中的碧色，应该是在于细微之处，在于点滴之间。 ▼ 山水之间，本就是一幅静默的山水画。 之所以能生动而鲜活，或许就是在荒芜之中，瞧见了天际还弥留的鹿影。
@明治铜铸卧鹿一对 尺寸：1.高：28.5cm 长：26.5cm 宽：11cm 2.高：20.5cm 长：24cm 宽：9.5cm 铜铸双鹿摆件，体量较大，为雌雄一对，皆作卧姿，细节处描写栩栩如生，合适家居陈设。 雄鹿双角直立，身呈伏卧状，双眼凸出有神，头部雕琢细致，鹿角、身形描写真切，颇为生动形象，玩味十足。雌鹿温润自然，有较强的平面感与真实感。
《宋书符瑞志》中记载：“鹿为纯善禄兽，王者孝则白鹿见，王者明，惠及下，亦见。”“鹿”与“禄”谐音，寓意平和福禄。 是以鹿 有增寿添禄之意，又意味生活富足。陈设案头，雅趣顿但是生。
除却寓意福禄之外，此对铜鹿一公一母，互为阴阳，更有成双成对的之意。春光乍泄，也总有些思绪向往着美好。 山水间有迷雾，苍茫而朦胧。听闻奈良有鹿，鲜活而生动，是以这一抹也是日本文化中生动的青碧色泽。
春光在树影里泛有波澜， 而流淌在阴影里的青碧两色却不止见证着清澈的阳光。 品茶饮茗，杯中有春色，春色有青碧 。 而无需争议的一点： 于茶文化而言，中国和日本都是好的土壤。 西泠网拍 · 艺是 三月拍 茗事·文人与茶精品专场 敬请等候 ………………………………………………
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