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Piet Cornelies Mondrian 彼得·康尼利斯·蒙德里安 荷兰画家, (1872－1944)
彼埃·蒙德里安 （Piet Cornelies Mondrian） 用了终身的纠结画直线 是继维米尔、伦勃朗和梵高之后， 荷兰最具影响力的艺术家， 对服装和设计界的影响极端深远。 ▼
1965年法国时装巨匠Yves Sanit Laurent 为世界发明了带有 波普作风的“蒙德里安裙” 引发时兴狂潮之后的岁月 从时装到外型，从空间到用具 蒙德里安一直是设计师取之不尽的灵感之源
蒙德里安的画作开启了笼统作风派，垂直水平的线条分割，提示出色块的音乐与韵律。注视它们，你会发现宇宙中最质朴的美，乏味的世界瞬间凝练升华。
蒙德里安1872年生于荷兰，长大在严厉信奉加尔文教的家庭，自幼接触宗教，后来又热衷通神论，使他的艺术追求一直与宗教深化联络。
蒙德里安的绘画从学院派写实起步
De Jacobskerk in Winterswijk, 1898 1905年，蒙德里安开端尝试不同作风的绘画言语，以至依据明暗变更调理作风和技法：白天阳光下是写意的景色描画，夜晚氛围下则略带表示主义意味。
Trees on the Gein,1907 他尝试在不同作风中自创学习 等候能够找到属于自己的路 ▼
Oostzijde Windmill at Night,1907-08
Great Landscape，1907-08 1908年的作品Passionflower 红、灰、白混合而成的白色背心 冷颜色却泛出融融暖意 明显带有印象主义点彩派的影响 ▼
1909年蒙德里安接触通神论 宗教力气也赋予了艺术神秘的意味意义 假如宇宙万物都有潜藏的“地道真实” 那艺术能否也能够提示出 那隐秘的真实和普遍的共性？ ▼
Lighthouse in westkapelle,1909 蒙德里安的作品逐步解脱自然的外形 追求内在精神的表白 固然绘画言语依旧稚拙而生涩 但展示思想探求的旅程却从未止步
Dune in zeeland,1910
Avond evening the redtree,1910 1911年的阿姆斯特丹 Moderne Kunstkring平面主义画展 开启了蒙德里安的笼统之路 ▼
Evolution,1911 蒙德里安断然解除婚约前往巴黎，去掉名字母中的“A”，彻底叛离荷兰旧路，融入巴黎的Avant-Garde，迈向探寻新世纪的现代艺术之旅。
蒙德里安以为自然的力气 与人类的觉得和思索相互关联 他尝试以全新的绘画言语 跟随艺术的内在规律 提示自然的真实实质 探求地道的精神表白 展示全新的宇宙次序 ▼
The Large Nude， 1911 1912年移居巴黎后 蒙德里安开端以平面主义作风作画 应用垂直和水平线条表示笼统景观 专注于图像的结构和组织 “经过线条，颜色和区域的均衡 抵达画面和调和圆满” ▼
Still Life with Ginger Jar,1912 但是，“明智混杂直觉”、“方式蒙蔽实质”。1913年，蒙德里安终于深化认识到：平面主义并没有彻底完成对“地道真实”的表白。而艺术的终极目的，应该是将表象化的理想，恢复至最实质的结构：平面、颜色、节拍与韵律。
Composition Arbres,1912-1913 蒙德里安关于“地道真实”的思想，是与数学家、哲学家舒恩梅克的交往中日渐成熟的。作为通神论者，舒恩梅克提出“外型数学”哲学，“外型”意味着呈现杂乱无章的思想，是对精确严谨和简明次序的极致追求。
“外型数学”思想启示了蒙德里安 提供了既赋予画面精神意义 又与外界毫不相关的途径 蒙德里安将“外型数学”运用到绘画实验 发明出特别的绘画言语 “几何笼统” ▼
Tableau No.4，1913 自然形体简化为笼统符号 上升为方式言语 画面中曲线痕迹尽失 但藏匿于表象之下的“地道真实” 却依然若隐若现 ▼
1914年，蒙德里安由于一战困在荷兰，遇到Doesburg和Bart van de lerk二位笼统艺术家。从埃及艺术的简化认识中探寻灵感的彩色玻璃艺术家Bart van de lerk，只用三原色的精准，极致地影响了蒙德里安。
在Composition in oval with color planes 标注字母“KUB”援用平面派作风 ▼
在作品Kirche in Domburg中 突出的结构将世界解剖成线条和方块 即便如此 却似乎依然不够地道 ▼
Pier and Ocean 5 (B78), 1915 1916年的作品“Beech tree and Farms” 海浪的外形固然尽失 却凸现出内部的笼统节拍 似乎一望无边的水面波光粼粼 ▼
Beech tree and Farms，1916 1917年蒙德里安与Doesburg 共同出版了杂志《De Stijl》（The Style 作风） 发表了他著名的“新外型主义”（Neo-Plasticism）理论 主张“笼统即艺术的目的” “借由绘画的基本元素 直线与直角、三原色和三非色 有限的图案意义与笼统的相互组合 意味构成自然的力气和自然自身” ▼
Composition number 3 with Color Planes, 1917 蒙德里安的“新外型主义” 试图在艺术中消弭个性的展示 探寻地道的精神发明 作品似乎无限平面的片段 每个方向都能够延展 画布成为完好的对象和宇宙 没有任何东西能够超越 ▼
Composition in color,1917 战争终了的1918年，蒙德里安重返巴黎，在战后自由的艺术氛围中，浸泡了20年的蒙德里安彻底进化为几何思想。世界在他眼中，既能够简化为线条勾勒，也能够消逝于简单结构。 “运用直线与色块 经过认识直觉地引导结构 带来节拍和韵律这些最实质的美 我置信这是一种艺术。” ▼
Composition Avec Grille 2 (B305), 1918 到1919年，蒙德里安开端创作网格构成感的画作，用明晰和规律的艺术表白，呈现宇宙深邃的客观规律。三原色的简单结构展示出神秘主义的思想方式，提示出艺术客观外形变更后躲藏的永世主题。
Composition with Grid 系列 1919 画面简约异常 粗重的线条和饱和的色块 经过巧妙的分割与重组 笼统成具有节拍和动感的画面 ▼
Composition light color planes with grey contours,1919 1920年蒙德里安以全新外型出名。起初，细灰的线条末端模煳虚化，越往后越精减，关注点从面转线，末端收尾好像切割般锐利而延展。
Composition No.II 1920 当形态简化成水平与垂直的地道构成 内省而深化的观感与洞察 发明出普遍的现象次序与均衡之美 似乎能够静观万物内部的安定 ▼
Composition C，1920 1921年，蒙德里安延展出简化提炼到极致的几何笼统图式：三原色、三非色，水平线――垂线的网格结构。每处构成都精心揣摩，谨慎布置，恰到益处，最终完成视觉要素间的绝对均衡。
Composition with Large Red Plane Yellow, Black, Gray, and Blue, 1921
Composition with Red， Yellow and Blue 1921 到1930年，细线和双线开端占领画面，而平面色块简直成了装点。作于此年的《红黄蓝相间》就是蒙德里安几何笼统作风的代表之作。
期间，蒙德里安阅历了与杜斯堡关系的团结，为“究竟要不要在绘画中运用对角线”的问题各奔前程，而杜斯堡也在《作风》上发表《基本要素主义》寻衅蒙德里安的“新外型主义”。
与作风派的团结之后，蒙德里安独来独往，生活和行为都极端个人化。与这种生命的“孤独”相对，蒙德里安的理论却越来越扎实，从外型、均衡性、颜色和社会、心理等多角度阐释新外型主义美学思想，并将之泛化到音乐、舞蹈、建筑等相关艺术门类，他深信：未来的艺术将会融为一体，未来的社会将会更调和与地道。
Composition: Yellow-Red-Black 随着纳粹的上台，刮起激烈的反现代艺术之风，艺术家的生存空间遭到不同水平的抑止。蒙德里安于1940年秋天前往美国，参与美国笼统艺术家协会。对爵士音乐喜好的持续，也顺理成章地成为蒙德里安同期创作的抢手主题。
Composition with Avocado，1940 视觉上呈现不同以往的繁华，画面的节拍来自大小不一的矩形色块，三原色的运用以明黄为主，分界线的黑色则被彩色替代......不只是对爵士乐体验的愉悦表白，更是对高兴生活的视觉再现。
Victory Boogie Woogie 1942-44 1943年所做的《百老汇爵士乐》是蒙德里安的集大成之作，充溢韵律的色块，边沿模煳的界面，四方扩散的动势，似乎从环境乐谱里撷取出篇章。次序的外型呈现方式的美感，好像内在韵律的附随，又似乎心中流泻的旋律。 “借由绘画基本元素的相互分离 意味构成自然的力气和自然自身” ▼
Broadway Boogie Woogie (B323) 1942-1943 “新外型主义”的目标是取得调和与均衡，是对一战的深思与对立。某种水平上，蒙德里安希望艺术能够修复战争的创伤，让紊乱的精神重归平和。次序、安定而达观的画面，显现出宁静清澈的人类天性，也为宇宙调和提供圆满范例。
纵观蒙德里安终身的艺术跟随，能够感到他一步步地消弭有相，将杂乱无章的宇宙容纳合一。在厚薄不均中，线条和颜色抵达圆满与均衡，神秘的次序表白了宇宙万象的内在规律和静谧实质。
作为印象派与平面主义的进化，蒙德里安以为：“绘画的基本，是以颜色和线条将宇宙万物提炼为可感知的外型。” 万物的实质都能够以垂直水平线条和原色表白，以直觉和感受来描画心中的图景，不受理想羁绊，纵观万物安定，更能在幽微处共鸣。
蒙德里安后期作品属于冷笼统类型 创作思绪似乎数学运算 黄金分割的画面具有圆满而永世的质感 抓住了艺术规律的实质 ▼
但同笼统作品坚决而单调的平整不同 蒙德里安的作品一直具有深度 油彩的质感、笔触堆塑出的形体和肌理 使画面好像刻意塑造的浅浮雕 具有丰厚而光耀的效果 似乎有看得见的姿势，灵性而生动 ▼
固然严峻、禁欲、单纯、冷漠、唯心 凌驾于世俗生活喧嚣之外 却联合思索着艺术的实质与目的 只是这份诗意在理性面具下封锁太紧 致使简直无法察觉 ▼
作品会表白自身的想法和情感 艺术不是复制那些看见的 而是发明出希冀他人看见的 ▼
蒙德里安的绘画固然图案有限而笼统 却意味着构成自然的原始力气 地道的形体，简约的色块 笼统美学观念从艺术界到时兴界 再到建筑与室内范畴 为空间营造出极富感染力的艺术意境 ▼
不论是天赋异禀还是大器晚成 蒙德里安从未中止思索和追求 学习和深化着对艺术的了解 生命不息，探求不止 ▼
或许这就是蒙德里安的意义所在。身边的家具，格子衫，电脑与手机的简约线条，都有他的影子——无论能否能了解那金字塔顶端的东西，但是记住，我们一直生活在它的光辉之下。
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