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方增先（1931-2019），浙江兰溪人。1953年毕业于中央美术学院华东分院研讨生班。曾任第五届全国人大代表、上海美术馆馆长、中国美术学院荣誉教授、上海市美术家协会主席、中国国度画院中国画院院长、上海中国画院副院长、中国美术家协会理事。代表作品有《粒粒皆辛劳》《说红书》等。出版有《方增祖先物画集》《方增先画集》《怎样画水墨人物画》《结构素描》等。 方增先是20世纪后半叶中国人物画理想主义创作的代表人物，中国画坛“新浙派人物画”的奠基人和推进者。他将终身的情感倾注在现代中国人物画个人作风的树立上，表白自己的肉体情质及对社会的认识。 《方增先书画庶民珍藏集》 原价380， 限时 优惠价256 中国美院出版社发货
方增先出生在浙江浦江县西塘的一个小山村。他不时说自己是农民的儿子，喜欢山野里俭朴自由的生活状态。农民憨厚的质量深深吸收了他，这种情感一直流淌在他的作品中。后来到杭州和上海工作后，他选择到藏区草原深处创作藏族人物作品，也是由于那里的人微风光有着他所向往的质量，让他觉得心爱可敬。上世纪80年代，他每年或隔年总要去草原住一段时间，并创作了蜚声画坛的《帐篷里的笑声》、《母亲》、《祭天》等佳作。方增先并不拒绝城市人物题材，他曾对城市的农民工比较感兴味，试图深化他们、画他们。但究竟已不是年轻人，很难接近农民工及其劳作现场。于是方增先找老家的包工头、建筑老板，经过他们请一些农民工一同吃饭交流。不外这种接触与他想要的心灵沟通仍有较大距离，最终只好放弃了这类题材。
方增先作品《海燕》 纵观方增先的艺术人生，不可避免地带有时期的烙印，但在他的作品中，更多的是艺术家自身具有的特质。1954年，方增先研讨生毕业留校助教。次年，浙江美术学院恢复中国画系，原本专攻油画的方增先转入国画系。天资聪颖、勤奋研讨的他应用学院的教学资源，博采中外各家所长，发明出一套融合西方素描法、人体结构法和中国水墨画的新颖的中国画人物表示措施。这种措施很好地处置了中国画的人物外型问题，走出了一片全新的天地。方增先创作的《粒粒皆辛劳》、《说红书》、《艳阳天》均是他写实人物画的模范之作，也是“新浙派人物画”最具代表性的经典作品，蕴涵着艺术、历史、政治、社会等诸多范畴的丰厚价值和意义。
方增先作品《和奶奶在一同》 以积墨法为例，方增先遭到中国山水画积墨法的启示，将其引入自己的人物画创作，用以增加所画人物的厚重感和质感。他用积墨法绘制的人物，给人凝重而沉郁的审美觉得，带有岁月的沧桑和苦涩味，与传统中国人物画的笔墨所传达的文人式审美情味和肉体情质有很大不同。从乡村走出来的画家方增先以为，这恰恰能够表示自己内心不时关怀和敬重的对象——那些质朴的农民和牧民们所代表的劳作大众。作品《家乡板凳龙》是他采用积墨法创作的胜利之作，题材取自他家乡的传统民俗活动“舞龙祈愿”。在方增先笔下，能够看到用厚重的积墨画法表示的人物蜂拥在一同，或抬头望天，或击打乐器，或低头行吟。人们召唤着、希冀着，那是生命的力气在顽强地撞击着命运。从更深的意义上说，方增先运用的积墨法并不只仅是一种方式，它所展示的淳厚、苍凉与悲壮，是历代和当代中国学问分子阅历过的集体体验。
方增先作品《粒粒皆辛劳》 正是在历史和人性的层面上关注着劳作大众的生存与命运，对人生的疾苦有着极大的同情，对生命的抗争有着由衷的敬重，才使方增先的艺术创作具备了人类视角的高度与大气，而这些质量在当今中国的艺术范畴中恰是最为缺乏的。
方增先作品《祭天》 方增先：关于创作的体会，我觉得有两句话很有道理。首先是“大胆落笔”，下笔的时分必须大胆，就是指用笔要肯定，要大胆地画；其次画完以后修正的时分要“当心收拾”，这样画面效果才会比较好。对我而言，找寻到了积墨法，对我的辅佐很大。积墨法的益处是，它在画面上的积聚是不时增加的，这里一点那里一点，这里一撇那里一撇，从整体动身，最后完成一个比较好的效果。应该说，积墨法对我的创作很有益处。同时，积墨法在国画教学里也很有用，经过示范，我能够直接让同窗去学，能够当场画给他们看，他们很快就能够学得比较好。 我画了一辈子中国画，觉得中国画的最基础的东西，必须遵照中国的传统艺术规律。西方的绘画能够作为一种参照来吸收，这样在画当中怎样变都不会分开基本的东西。总而言之，传统中国画必须走现代的路，由于全世界往前走，那中国画也要往前走，往前走就是现代画。 《方增先书画庶民珍藏集》 原价380， 限时 优惠价256 中国美院出版社发货 方增先为《艳阳天》所绘的彩色插图：
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