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2022年正值中日邦交正常化50周年，11月5日，“穿越边疆：日本建筑展”在深圳海上世界文化艺术中心开幕。展览从追逐22位日本知名建筑师及重生代建筑师在世界各地的项目开端，经过模型、视频、摄影、手稿等方式的展示，向观众叙说几代日本建筑师的理论，呈现他们是如何逾越地域与文化，以及他们观念的不时展开的进程。 澎湃新闻了解到，展览“穿越边疆：日本建筑展”逾越了六大洲的天文界线，包含了22位日本著名的建筑巨匠及重生代明星建筑师，盘绕他们在国际的36组建筑项目，展开了对日本现代建筑逾越地域与文化的叙说。 据悉，参展的日本建筑师包含：槇文彦、矶崎新、安藤忠雄、伊东丰雄、坂茂、隈研吾、石上纯也、藤本壮介、犬吠工作室（塚本由晴、贝岛桃代、玉井洋一）、阿部仁史工作室、KOBFUJI建筑事务所(小塙芳秀、小塙香)、髙田浩一建筑事务所、筒井康二建筑研讨所、莫罗·楠建筑设计事务所（尼古拉·莫罗、楠宽子）、纽约OMA建筑事务所/重松象平、o+h（大西麻贵+百田有希）、R/URBAN设计工作室(雨宮知彦）+东京大学（岡部明子、克劳迪娅·萨凯）、青山周平／B.L.U.E.建筑设计事务所、岛崎威郎建筑事务所（t-sa）、森俊子建筑事务所（TMA）、田根 刚（DGT建筑事务所）、waiwai工作室（山雄和真、威尔·阿鲁·阿瓦尔）。
“穿越边疆：日本建筑展”展陈设计 无论是从城市层面的宏观理论，还是基础设备的微观创作，展览经过日本几代人的建筑理论，以及不时展开的建筑观念，构成具有共同文化属性的“固态”历史。展览以模型、视频、摄影、手稿等方式中止多方位的展示，并借此促进中日现代学建筑学界的学术交流，构成宽广的建筑对话。
槇文彦设计的深圳海上世界文化艺术中心Maki and Associates 主办方设计互联表示：“作为亚洲最早进入现代化的国度之一，日本在吸收西方文化、技术并走向国际化的过程中，与中国有着相似的视角。此次展览既是亚洲不同地域的文化碰撞，也是关于传统与未来思索的集中呈现。”主办方日本国际交流基金会则表示： “耐久以来，日本的建筑总是引发世界的遥想，它们超越了既定的物理边疆，重思内与外的定义，在建筑与庭院、日本与世界之间架起了沟通的桥梁。此次在深圳海上世界文化艺术中心的展览，在凸显中日建筑交流的同时，也放眼世界，展出来自其他地域的建筑作品，这些作品意味着超越东西方界线的建筑文化交流。”
槇文彦设计的代官山集体住宅综合体 策展人大岛正在接受澎湃新闻采访时表示，“展览突出日本建筑师个体的普遍表白，他们在边疆之外，与各种语境对话，完成共同的创作。展览也表白了两国之间充溢生机的设计交流，同时也超越了单个的国度与文化，强调各国从本国各地吸取的共同可能性，凸显来自远方与近邻的无限灵感。这些设计逾越几代人，呈现了观念不时展开的进程。” 日本现代建筑与普利兹克奖得主 20世纪60年代，面对城市的高速展开，城市的寓居环境问题逐步显现。 在日本，建筑师率先将建筑设计作为工具，想象城市建筑应与有机生物一样，具备感知、长大、自生、自愈等机能，并以此作为他们构筑未来都市系统的基础。他们强调旧的都市形态曾经过时，新的都市建筑系统需不时再生重组，以灵活的方式介入城市的展开议题，这就是对后来全球建筑范畴产生反动影响的新陈代谢派(Metabolism).
冈本太郎，太阳塔
矶崎新空中城市 随着社会形态的展开与进步，新陈代谢派的作品从前卫逐步转化为经典，也有很多实验性的项目面临撤除。作为第一个来源于亚洲的现代建筑运动，它留给我们的永世的财富是不时“变更与更新”的建筑肉体。这种肉体鼓舞了当代日本建筑的蓬勃展开，并随着日本建筑的全球化理论，融入到更多元的国际城市情境之中。 普利兹克建筑奖历有“建筑界的诺贝尔”之称，自1979年普利兹克建筑奖兴办至今的合计44位取得者中，日本占领了8位。记者了解到，此次展览集结了5位日本普利兹克奖得主在世界各地的项目，包含：现代主义的代表槇文彦(1993)，后现代主义的代表逐一矶崎新(2019)，清水混凝土诗人安藤忠雄(1995)，富有活动性且百变的伊东丰雄(2013)，以纸建筑出名的阪茂(2014)。这些建筑巨匠，以各自共同的设计颜色，在建筑范畴大放异彩。 槇文彦
槇文彦 槇文彦是新陈代谢派的开创人之一，是日本第二位取得普利兹克建筑奖的建筑师。无论是1992年完成的代官山集体住宅综合体，还是2017年在中国落成首个建筑海上世界文化艺术中心，都传送着他“将城市与建筑融合思索”的建筑观念，持续着新陈代谢派建筑可生长、永续展开、本土化的概念。
槇文彦设计的深圳海上世界文化艺术中心草图 槇文彦设计的深圳海上世界文化艺术中心Maki and Associates
槇文彦设计的深圳海上世界文化艺术中心东面 Maki and Associates
槇文彦设计的阿迦汗博物馆草图
槇文彦设计的阿迦汗博物馆
槇文彦设计的阿迦汗博物馆内部 槇文彦设计的漂浮展亭草图
槇文彦设计的漂浮展亭@JohnStoel 矶崎新
矶崎新 矶崎新1931年生于九州大分市。矶崎新主张独立的思索，并以空间的方式展示其思索，绝不跟随他人尾后，他比任何一位建筑师都更深化地思索政治、社会、文化与建筑的关联，并将思索转化为建筑言语。他向世人展示了深藏于建筑始源的潜在力气，并在引导世界上激进建筑师们的奇想得以完成上发挥了极大的援助作用。 矶崎新是新陈代谢派时期最重要的建筑师之一，他提出了针对东京新宿“空中城市”的规划，在原本的旧城区上，城市以一系列舱体悬浮在上空。2007 年，矶崎新在中国落成的首个项目落成深圳文化中心（即深圳音乐厅与深圳图书馆）。
矶崎新设计的中央美术学院美术馆草图 Arata Isozaki
矶崎新设计的中央美术学院美术馆概念图 Arata Isozaki
矶崎新设计的中央美术学院美术馆效果图Arata Isozaki
矶崎新设计的乌菲兹美术馆新出口 Arata Isozaki
矶崎新设计的乌菲兹美术馆新出口 Arata Isozaki 安藤忠雄
安藤忠雄 安藤忠雄是在国内最具知名度的日本建筑师之一，他戏剧性的建筑生活与人生阅历使他的建筑充溢着东西方文化的抵触与融合。他的代表作品包含住吉的长屋、光之教堂、地中美术馆、上海保利大剧院等。
安藤忠雄设计的巴黎商品买卖所ー皮诺艺术珍藏
安藤忠雄设计的巴黎商品买卖所ー皮诺艺术珍藏
安藤忠雄设计的巴黎商品买卖所ー皮诺艺术珍藏
安藤忠雄设计的和美术馆
安藤忠雄设计的和美术馆
安藤忠雄设计的和美术馆 伊东丰雄
伊东丰雄 伊东丰雄的建筑作品十分多元，却有着一个统一的主题一直努力于消弭建筑内外部空间的固定边疆，消解各种功用区域的空间划分，跟随与自然的融合。他的事务所成为了许多才气横溢的年轻建筑师长大的摇篮，如SANAA的开创人妹岛和世和西泽立卫等。 2011年，伊东丰雄创建了“伊东建筑塾”私塾。伊东希望经过私塾活动，与市民一同思索城市和建筑今后的走向。在建造了自己的建筑博物馆的爱媛县今治市大三岛，伊东也与私塾学生、意愿者和中央上的热心人在一同讨论着城市未来方策和社区发明。
伊东丰雄设计的新加坡南洋理工大学南校舎
伊东丰雄设计的宁波华茂教育图书馆概念草图
伊东丰雄设计的宁波华茂教育图书馆效果图 坂茂
坂茂 1957年坂茂生于东京。1977-80年在加州建筑大学（SCI-Arc、洛杉矶）留学。1984年毕业于库伯高等科学艺术联盟学院建筑系（Cooper Union，纽约）。1982-83年在矶崎新建筑事务所工作。1985年创建坂茂建筑设计事务所。1995年出任分离国难民署顾问，同时创建了援助灾民的活动团体——简称VAN的 “建筑意愿者网络Voluntary Architects' Network”。其主要作品有法国蓬皮杜梅斯中心（Centre Pompidou-Metz）、静冈县富士山世界遗产中心、日本大分县立美术馆、位于巴黎西部的塞纳河音乐厅（Musical Complex of La Seine Musicale）、瑞士的欧米茄·斯沃琪本部大楼等。坂茂擅长用纸、木等资料开发出轻巧的暂时建筑，用建筑技术理论人道主义。
坂茂设计的桂林靖江王府正阳门楼遗址维护展示计划
坂茂设计的桂林靖江王府正阳门楼遗址维护展示计划效果图 国际化视野下的建筑 “新”世代建筑不是单纯的生活空间或是寓居场所，而是传送着建筑师对建筑形态、生活方式深度思索后的产物，随着时期与科技的展开而演化。当下的日本建筑师早已用他们对城市、空间、资料的了解，发明着新时期的建筑言语。
隈研吾 建筑师隈研吾少年时期为1964 年东京奥运会丹下健三设计的代代木国度体育馆所感动，立志成为一名建筑师。在东京大学求学时师从原广司、内田祥哉。研讨生时期，穿越非洲撒哈拉沙漠中止村落调研，感遭到了村落的美与力气。 他将建筑融合古典与现代，他不赞同那些现代外型主义的建筑，主张与环境、地域特征融合的建筑，探求人与资料的关系。
隈研吾设计的韩岭美术馆
隈研吾设计的韩岭美术馆（部分）
隈研吾设计的V&A 邓迪分馆
隈研吾设计的V&A 邓迪分馆（部分） 石上纯也则以为，当下的建筑早已不再是一个简单的遮盖物，而是组成世界这个庞大空间的各色各样的“景色”。因而，他以云、水、森林为灵感意向，不时将建筑的轻盈、柔软、灵活推向极致。
石上纯也
石上纯也设计的森林幼儿园
石上纯也设计的森林幼儿园
石上纯也设计的大理八栋住宅规划
石上纯也设计的大理八栋住宅效果图 此外，藤本壮介用自己的建筑理论，重新感悟人类最原始的寓居体验；先锋建筑师组合犬吠工作室长期中止着关于微型、暂时城市空间的研讨，盘绕“建筑究竟如何影响生活在其中的人和他们的生活方式”的议题中止研讨，经过“建筑民族志”的措施，探求建筑的方式与人的栖居之间存在的联络;o+h(大西麻贵+百田有希)用与众不同的童话式构图，发明了独属于他们的梦境。
藤本壮介设计的深圳变革开放展览馆
藤本壮介设计的贝尔格莱德滨水中心效果图
藤本壮介设计的贝尔格莱德滨水中心效果图
双旋之家，o+h 在衔接当地环境及文脉时，不同时期的日本建筑师的方式会有何不同？关于这一问题，策展人大岛正通知记者，“固然每一代设计师都是在内外环境间发明一个动态的‘环境’，但由于实践资料、措施和尺度等有很大的不同，所以每一代建筑设计师都得顺应当地的需求，为当地思索。”
高田浩一建筑事务所，悉尼英菲尼迪大楼
筒井康二建筑研讨所，磨坊谷住宅
森俊子建筑事务所（TMA），线:艺术家主流+文化中心
纽约OMA建筑事务所 重松象平，奥黛丽· 厄玛馆内部
田根 刚（DGT建筑事务所）爱沙尼亚国度博物馆
田根 刚（DGT建筑事务所）爱沙尼亚国度博物馆 四项装置作品的国内首展 记者了解到，此次展览亦展示了四项装置作品，皆为国内首展。包含矶崎新的乌托邦想象“海市计划”，恢复的伊东丰雄“东京游牧少女之包”，隈研吾为展览定制的装置作品“茶室”和坂茂的“欧米伽·斯沃琪／斯沃琪本部大楼”。
矶崎新的乌托邦想象“海市计划” 其中，“海市计划”装置是矶崎新于1994年受广东珠海市委托展开的南海人工岛屿树立项目，包含着“海上都市”与“空中楼阁”的双重含义，以信息网络为支持，树立着独立于大海之上的乌托邦。但这理想岛屿最终未落成。这一次是继1994年后的初次展示。
伊东丰雄“东京游牧少女之包” “东京游牧少女之包1”是1985年伊东丰雄于日本泡沫经济时期，在日本东京涩谷的西武百货商店创作的实验性作品，运用了轻薄的薄膜、穿孔铝板等资料。他为迷失于繁华城市中的女性设计了一个家，在这里除了床以外只需三个家具：信息搜集家具、化装家具、咖啡餐饮家具。 在他看来，当时的东京是一个“舞台”，在踏上舞台之前，“家”只是用来装扮自己的中央，在城市中，我们能够取得一切东西，所以我们的“家”就去繁为简了。
隈研吾设计的Cocoon
隈研吾设计的Cocoon
隈研吾设计的Irori&Paper Cocoon 隈研吾以人性化的尺度、温和细腻的设计见长，擅长探求能够替代钢筋水泥混凝土的新型建筑资料，如竹、木、纸、砖等。2015年，他曾在米兰设计周上创作了用和纸制成的Irori&Paper Cocoon。这一次，他从古代茶师喜欢的扭曲茶碗中得到启示，为展览特别定制，运用72块15毫米厚的木板，设计了一个可组装、拆卸、移动的、充溢透明感的扭曲方式的木制茶室。希望这个可移动、暖和的建筑能够成为人们在疫情之后与自然共存的生活方式的容器。
坂茂设计的斯沃琪总部大楼
坂茂设计的斯沃琪总部大楼内部 最后，2019年建成的斯沃琪总部大楼位于瑞士，外观采取了坂茂一向的木结构设计，其L形的建筑设计为拟生态的木网壳体结构，网壳的屋顶结构由7700 块经过专业开发程序计算的共同木片拼接而成，一切木片均精确到0.1毫米，以确保能在现场完成拼装。展览呈现的装置为这栋大楼1:15的恢复装置，让观众亲身感遭到行走在建筑里的感受。
智利的住宅，手稿，o+h
智利的住宅，模型，o+h 大岛正说，“许多很有特征的项目位于中国，而这些项目在处置建筑、场地，及表示其内在美上可能会是新的展示方式，而这些美在过去可能被人所忽视。同时，我们也希望那些中国以外的项目能够吸收到观众，让他们对如何在本土，以及全球的建造、生活都充溢猎奇。” 此次展览由设计互联与日本国际交流基金会分离主办。 展览将展至2023年2月19日。 |
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