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11月5日由设计互联与日本国际交流基金会共同主办的“穿越边疆：日本建筑展”在深圳海上世界文化艺术中心正式开幕，展期持续至2023年2月19日。 2022年正值中日邦交正常化50周年，本次展览集结来自日本的22组顶尖建筑师，以模型、手稿、摄影、视频等方式，多方位呈现他们出名海内外的36组建筑作品。 除常规展品外，本次群展中有4件大型装置为国内初次展出，另有多条独家采访视频 初次公开呈现 。无论是想促进对日本现当代建筑的了解，还是希望丰厚周末的艺术文化生活，置信这场展览会是不错的选择。
△ 展览现场 20世纪60年代，面对城市的高速展开，城市的寓居环境问题逐步显现。 在日本，建筑师率先将建筑设计作为工具，想象城市建筑应与有机生物一样，具备感知、长大、自生、自愈等机能，并以此作为他们构筑未来都市系统的基础。他们强调旧的都市形态曾经过时，新的都市建筑系统需不时再生重组，以灵活的方式介入城市的展开议题，这就是对后来全球建筑范畴产生反动影响的新陈代谢派(Metabolism)。 随着社会形态的展开与进步，新陈代谢派的作品从前卫逐步转化为经典，也有很多实验性的项目面临撤除。作为第一个来源于亚洲的现代建筑运动，它留给我们的永世的财富是不时“变更与更新”的建筑肉体。这种肉体鼓舞了当代日本建筑的蓬勃展开，并随着日本建筑的全球化理论，融入到更多元的国际城市情境之中。
△ 展览现场 01. 布展前情提要 本次展览的空间设计，模仿由独立的岛屿延展成的群岛形态。在空间材质的选择上，轻质的半透明网格布构成空间分隔，视野范围内所见隔墙不时地叠加，且不同方向叠加数量不同。在有限的空间范围内，发明空间的深度。 展览无明白动线之分，岛屿”之间的分隔如洋流使之独立，又自然地引导人的流线顺着既有的空间游走。人行于展厅中央，能够顺着洋流，也能够穿过有起伏的洞口突破连续途径，于此真正穿越建筑的边疆。
△ 展览现场 02. 普利兹克建筑奖巨匠集结 普利兹克建筑奖历有“建筑界的诺贝尔”之称，自1979年普利兹克建筑奖兴办至今的合计44位取得者中，日本占领了8位。 而本次展览则集结了5位日本建筑巨匠在全世界各地的建筑项目，包含： 现代主义的代表——槇文彦，后现代主义的代表—— 矶崎新，清水混凝土诗人 安藤忠雄，富有活动性且百变的 伊东丰雄，以纸建筑出名的 坂茂。这些如雷贯耳的建筑巨匠，各自具有着共同的设计颜色，在建筑的范畴大放异彩。 槇文彦
△ 槇文彦项目展示区 槇文彦是新陈代谢派的开创人之一，是日本第二位取得普利兹克建筑奖的建筑师。无论是1992年完成的代官山集体住宅综合体，还是2017年在中国落成首个建筑海上世界文化艺术中心，都传送着他“将城市与建筑融合思索”的建筑观念，持续着新陈代谢派建筑可生长、永续展开、本土化的概念。
△ 海上世界文化艺术中心模型
△ 槇文彦项目展示区 矶崎新
△ 矶崎新项目展示区 矶崎新是新陈代谢派时期最重要的建筑师之一，他提出了针对东京新宿“空中城市”的规划，在原本的旧城区上，城市以一系列舱体悬浮在上空。2007年，矶崎新在中国落成的首个项目落成一深圳文化中心（即深圳音乐厅与深圳图书馆）。
△ 中央美术学院美术馆模型
△ 乌菲兹美术馆新出口模型 安藤忠雄
△ 安藤忠雄项目展示区 安藤忠雄是在国内最具知名度的日本建筑师之一，他戏剧性的建筑生活与人生阅历使他的建筑充溢着东西方文化的抵触与融合。
△ 和美术馆模型
△ 和美术馆设计草图 伊东丰雄
△ 伊东丰雄项目展示区 伊东丰雄的建筑作品十分多元，却有着一个统一的主题——一直努力于消弭建筑内外部空间的固定边疆，消解各种功用区域的空间划分，跟随与自然的融合。他的事务所成为了许多才气横溢的年轻建筑师长大的摇篮，如SANAA的开创人妹岛和世和西泽立卫等。
△ 宁波华茂教育图书馆模型 坂茂
△ 坂茂项目展示区 坂茂擅长用纸、木等资料开发出轻巧的暂时建筑，用建筑技术理论人道主义。
△ 靖江王府正阳门楼遗址维护展示计划模型 03. 国际化视野下的建筑“新”世代 建筑不是单纯的生活空间或是寓居场所，而是传送着建筑师对建筑形态、生活方式深度思索后的产物，随着时期与科技的展开而演化。当下的日本建筑师早已用他们对城市、空间、资料的了解，发明着新时期的建筑言语。 本次展览，也展示出一批来自隈研吾、藤本壮介、石上纯也、犬吠工作室、o+h（大西麻贵+百田有希）等团队的设计佳作。 隈研吾
△ 隈研吾项目展示区 隈研吾将建筑融合古典与现代，他不赞同那些现代外型主义的建筑，主张与环境、地域特征融合的建筑，探求人与资料的关系。
△ V&A邓迪分馆模型
△ 韩岭美术馆模型 藤本壮介
△藤本壮介项目展示区 藤本壮介用自己的建筑理论，重新感悟人类最原始的寓居体验。
△ 深圳变革开放展览馆模型
石上纯也
△石上纯也项目展示区 石上纯也以为，当下的建筑早已不再是一个简单的遮盖物，而是组成世界这个庞大空间的各色各样的“景色”。他以云、水、森林为灵感意向，不时将建筑的轻盈、柔软、灵活推向极致。
△ 山东森林幼儿园模型
△ 大理八栋住宅 模型 04. 四大装置，全国首展 矶崎新1994年的乌托邦想象初次展出 海市计划 本次展出的“海市计划”装置，是1994年受广东珠海市委托展开的南海人工岛屿树立项目，包含着“海上都市”与“空中楼阁”的双重含义，以信息网络为支持，树立着独立于大海之上的乌托邦。但这一理想岛屿最终未落成，本次是继1994年后的初次展示。
△ “海市计划”装置 伊东丰雄37年前作品初次恢复 东京游牧少女之包1 “东京游牧少女之包1”是1985年伊东丰雄于日本泡沫经济时期，在日本东京涩谷的西武百货商店创作的实验性作品，运用了轻薄的薄膜、穿孔铝板等资料。他为迷失于繁华城市中的女性设计了一个家，在这里除了床以外只需三个家具：信息搜集家具、化装家具、咖啡餐饮家具。在他看来，当时的东京是一个 “舞台”，在踏上舞台之前，“家”只是用来装扮自己的中央，在城市中我们能够取得一切东西，所以我们的“家”就去繁为简了。
△ 东京游牧少女之包1 隈研吾为展览定制装置 木制的“茶室” 隈研吾以人性化的尺度、温和细腻的设计见长，擅长探求能够替代钢筋水泥混凝土的新型建筑资料，如竹、木、纸、砖等。2015年，他曾在米兰设计周上创作了用和纸制成的lrori&Paper Cocoon。本次他从古代茶师喜欢的扭曲茶碗中得到启示，为展览特别定制，运用72块15毫米厚的木板，设计了一个可组装、拆卸、移动的、充溢透明感的扭曲方式的木制茶室。希望这个可移动、暖和的建筑能够成为人们在疫情之后与自然共存的生活容器。
△ “茶室”装置 坂茂 欧米茄·斯沃琪/斯沃琪本部大楼 这个2019年建成的斯沃琪总部大楼位于瑞士，外观采取了坂茂一向的木结构设计，其L形的建筑设计为拟生态的木网壳体结构，网壳的屋顶结构由7700块经过专业开发程序计算的共同木片拼接而成，一切木片均精确到0.1毫米，以确保能在现场完成拼装。本次展出的装置为这栋大楼1:15的恢复装置，让观众亲身感遭到行走在建筑里的感受。
△ 欧米茄·斯沃琪园区1:15恢复装置 【穿越边疆·日本建筑展】 - 展期 - 2022.11.05-2023.02.19 - 时间 - 周一至周日 10:00-22:00 - 展馆 - 海上世界文化艺术中心 L1主展馆 - 票价 - 正价票98元 优待票49元 - 购票 -
TIPS 优待票适用于60岁以上长者/学生/教员 6周岁以下儿童免票，需由成人陪同参观 文内素材来源于设计互联、海上世界文化艺术中心 图片来源于DADA现场拍摄 关于达达学堂 达达学堂，“无边疆儿童艺术长大学院”，专注于 3-12岁儿童艺术教育。首创 X+1多元媒介艺术课程，包含【自然艺术课】【旅游艺术课】【博物馆艺术课】【绘本艺术课】【艺术通史课】等。线上每天提供优质艺术课程、艺术旅游、展览演出咨询及教育理念的分享。 达达学堂艺术课程详情 |
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