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疫情刚来暂时，艺术家草间弥生曾经过伦敦艺廊Victoria Miro寄出此般问候—— 即便身处世界失落面，无尽宇宙中仍遍地希望。 由于万物可瞬间消散，存在即为无常，草间一直深信她所酷爱的艺术能治愈人心。
YAYOI KUSAMA for Harper's BAZAAR 作为当今最知名的艺术家之一，固然现下无人不晓她的矛头，但其漫长的艺术生活，绝不是数件作品、寥寥几句便能涵盖。 历经了七十多年的起落后，已至九十三岁高龄的草间也从不停歇，持续让生与死的哲思贯串于笔触，令过往创伤成为一瞬灵感，为灾难送上艺术的良药。
而当草间遇上LV，时兴即为艺术，其与LV在十年前的联乘系列可谓经典。时隔十年，LV 近来又与草间再度携手，官方释出的宣传片更是摩登有趣，不由引人疑问： 以艺术想象重塑的时装，又将诉说出怎样的故事？ 那么这次无妨随着这位艺术家的脚步，回想过往瞻望未来。 "有限人生，要无限精彩 " 艺术，没有止境亦不分对错。而创伤，同样是艺术家们的灵感之源。 好比奈良美智，先前曾是孤独到对着苹果树自言自语的「钥匙儿童」；遭到火灾记忆影响终身的塩田千春，尔后创作也大多盘绕这段创伤阅历...... 作为波普艺术先驱扬名世界的草间弥生，同样如此。
生于长野县的一个粮商家庭，草间幼时便阅历了战争的荒芜，父敬爱寻欢作乐，母亲则爱将怒气发泄在她身上，失望的她十岁时呈现幻听幻觉，常觉得桌布上的红色花朵似乎能蔓延至墙壁、地板，以至自己身上，最终将一切湮没。 每当被噩梦般的幻象压倒时，她便坐在画布前将艺术当作视觉日志。
图源绘画系列，来自YAYOI KUSAMA MUSEUM “我每天都在与痛苦、焦虑和恐惧斗争，独一能缓解的方式就是创作艺术。” 面对家人的不了解和陈旧的社会羁绊，在人生导师Georgia O’Keeffe的倡议下，草间选择了分开。即便言语不通，二十八岁的她仍凭着一股干劲，带上六十件和服和累积下来的两千幅画，在洋装、鞋尖内藏着美圆，毫无惧色便朝着大洋彼岸动身。 临行前以至还烧毁了数千件早期作品，由于笃信未来会带来更好的作品。
目睹安定洋时创作《无限的网》，自此无限为其标记作风 之后的故事置信大家都有所听闻。 草间在Zoe Dusanne画廊具有了第一次个展，与Joseph Cornell谈过十年柏拉图式恋爱，和艺术家Donald Judd结为挚友，她曾身穿霓虹和服拥抱那个年代的迷幻漩涡，也出版小说诗集，还与Peter Gabriel合拍过电影，以至设计了一辆公共汽车......
草间弥生以无限概念创作的艺术装置 但因物质上的极度贫穷，外加六十年代极简主义艺术作风的兴起，身穿和服的娇小女子独身散步在白人社会，彼时只显得孤掌难鸣，不被认同的异类感也令艺术家迫切寻求与外界的密切联络。 于是顶着 「失意艺术家」的称谓，草间折返故乡，之后自愿被终年被“囚困”在肉体疗养院旁的工作室中。 1965年，草间弥生在纽约画廊展出《无限镜屋》装置 然后或许是八十年代全球性解放运动的又一次兴起，西方艺术界开端将眼光再一次投注到她身上。草间弥生也仰仗南瓜、波尔卡圆点、无限镜屋、重复图腾等标记性元素纵横艺坛，人们在世界各地的展厅前排起长龙，只为一览「波点女王」的风采。 1993年，草间以至还成为了首位代表国度参与威尼斯双年展的女性艺术家。
草间弥生以波尔卡圆点为灵感的艺术创作 但在其自传《Infinity Net》中，草间却将自己的状态定义为一种 “人格解体”—— 「因灵感源于虚空的幻觉、恐惧与不安，但创作却是为了传播高兴和爱。」
借着雕塑、绘画、装置艺术、摄影及写作，草间将自身当作艺术的延伸画布，用柔软的、缤纷的、无意义的和未知的圆点寻觅通往无限的道路，继而经过无限空间“抹杀”其掩盖的一切。 而在有限的人生里，草间也过出了无限度的精彩。 " 时兴和艺术，LV与草间弥生 " 和艺术一样，草间弥生对时兴也有着终生痴迷。 “我从十几岁起就自己设计衣服。当时，大家普遍以为时兴和艺术是两种完整不同的类型，但我从未将两者分辨开。我不以为它们是独立的，由于只需这样我才干探求新范畴。” 六十年代草间曾成立过「草间时兴」，Bloomingdale's 还特地为此设立 “Kusama Corner” （草间角）来出卖圆点服饰，但常规设计满足不了艺术家的想象，她以至设计过“像睡袋一样的情侣装”，用“融合”取代“分开”。
而让艺术走出展厅，让时兴分开秀场，LV同草间一样也有着此种情怀。因而2012年，史诗般的相遇自然发作。 当年七月推出的LV x 草间弥生联名系列绝对称得上是继村上隆后再次让时兴界与艺术界堕入猖獗的联乘协作。
该系列以草间最为人所知的经典polka dot为灵感，主题用 「无限的圆点」贯串。以纷呈圆点装饰的丝巾、眼镜、手环以及包袋应有尽有。
2012年LV与草间弥生协作系列 LV还在全球选定的七门店内，为期六周用充溢着艺术家特定颜色的作风再塑空间，以至放置了一尊以草间自己为原型的假人模型，整个系列的完成度可说是相当之高。
Kusama Popup store 而藏于字面意义下的“无限”，也挟裹着草间不懈的艺术肉体。该系列摒弃流于名义的规律图案，让圆点似浪潮般袭卷，洋洋洒洒感染上LV的一切。 紧接着初见浪潮，时隔两个月LV又推出与草间的第二波协作，更深化地去重现她带给世界的幻觉，主题换变为 「无限的网」，原本只是撒了一地的圆，开端排列化作各种几何，以冲击视觉的方式再次呈现。
无限的圆点也从七月时的漆皮画布，攀上了LV经典的Monogram，意味着品牌与艺术肉体更紧密的契合，也呼应了草间弥生以为圆点能「重生」的理念。
此番协作中，LV众多经手袋如Speedy、Neverfull、Lockit和Pochette Accessoires都被重新演绎成颜色鲜明的笼统艺术品，Monogram帆布和Monogram Vernis包也融入标记性的波尔卡圆点印花，变得更为醒目。 也因而次协作，艺术开端走出既有框架，在时兴的涟漪中泛起新的浪花。 " 从时兴里来，到艺术里去 " 自1854年创建以来，艺术气息就同旅游文化一样，被牢牢镌刻进了LV的品牌基调中。
LV经常会同艺术家推出时兴联乘，其中令人印象深化的有与涂鸦艺术家Stephen Sprouse协作的系列、LV x 村上隆、还有SS08灵感来自Richard Prince的护士系列。 Nicolas Ghesquière接手后，LV还曾与Jeff Koons、Urs Fischer等知名艺术家跨界联名。
LV与艺术家联名系列 2019年，品牌还特地为经典Capucines手袋设立了Artycapucines项目：每年邀来六位来自全球各地艺术家，依据其创作作风，重新演绎经典Capucines手袋。往常已步入第四个年头的Artycapucines，每季依旧能带来不少惊喜。
2022年的Artycapucines系列 而今年，恰恰适逢LV与草间初次协作十周年，品牌也再度携手这位波普主义艺术先驱，将艺术与时兴分离，创作出更具生机颜色、共同质感和预料之外的时兴画面。 与LV再次中止灵感碰撞的草间弥生，则在横跨十年岁月长河的两度协作中，为LV再次注入其独具一格的艺术气息。
眼尖的朋友，一定会留意到前不久在圣地亚哥举行的LV 2023早春女装发布会上，数款装饰着圆点设计的包袋显得格外抢眼，这便来自LV与草间二度联名。
LV 2023早春女装发布会上率先亮相的协作款包袋 相较于十年前，本次联名系列更生动地恢复了草间的真实笔触，让时兴不再是单一复刻，而是经过创作惹起灵魂共振。诸多经典包袋如Side Trunk都纷繁染上五彩靓丽的圆点，为奢华底蕴注入崭新作风。
自九十年代起便遭到草间钟情的迷幻花朵元素，据悉也将以崭新的手绘效果再现。 最近释出的广告大片中，超模Rianne Van Rompaey还与草间弥生以极具对比性的姿势呈现，强化时兴的艺术感，也让联名系列愈加富有时兴兴味。
众所周知，草间关于南瓜有着近乎痴迷的顽固，童年时期第一次遇到长在藤蔓上的南瓜时，它便“以最生动的方式”对她说话。从那时起，触感柔软、色泽诱人的南瓜也成了她的创作主角。 而当Rianne Van Rompaey从草间弥生的手中接过印有LV Monogram图案的南瓜手袋时， 艺术便与时兴交流体温，于活动中焕新容颜。
为了预热全新协作系列，LV近来更是将整个东京都铺陈出了艺术展览的氛围：新宿站、涩谷，东京塔与增上寺…无一不被南瓜、波点以及LV Logo等标记性元素掩盖。
北京和上海两地同样能看到本次LV x 草间弥生联名系列的身影，在动静之间传送着艺术与时兴的激情和爱，也以摩登姿势降服城市的日夜。
本次协作，估量涵盖LV男女全品类，之前秀上看到的可能以经典包型和新包款为主。完好联名协作系列，将于2023年1月起正式贩售。 那么这一次不如一同等候，在创意总监 Nicolas Ghesquière 的诠释下，草间与LV又将碰撞出怎样的火花～
简而言之，草间对艺术永世的爱，才是她最值得赞颂的作品。然其阅历也让人深觉：原来生活的兴味，有时并不在于平顺无劫，更关乎一种不妥协的姿势。而这些，同样是LV正在向往并传达的坚韧肉体。 - End - 撰稿：esom 图片：Louis Vuitton / 联络：info@fakeshion.com |
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