建筑是什么？个人的作品？时期的映射？权益的汇合体？资本与功用美学的意味？设计的风向标？《人类肉体的巨大映射——二十一世纪十位建筑师》既包含重要的建筑师，也包含当代极富原创性、设计独到、设计兴味和建筑质量卓尔特殊的建筑师。所选建筑案例均具有重要的历史意义，经过项目去追求具有突破性的言语和理论，代表了一个时期的多个理论与作风，启亮未来，为人类城市与建筑的展开提供了全新视角，让你对建筑的认识面目一新。

一 . 戴帆(DAI FAN)：惊天地泣鬼神的决绝叛变

戴帆(DAI FAN)与他创建的DESTROY建筑事务所以设计具有深化的哲思工程结构与独树一帜的建筑享誉世界,打造举世注目的全球性地标建筑，荣获环球设计大奖、亚洲设计大奖等几十项国际大奖。戴帆打造的建筑充溢深奥、雄伟、崇高、科幻的觉得,其建筑言语、构思的首创性以及特殊的建筑作风使其在瞬息万变的建筑潮流中一直成为全球关注的焦点。戴帆试图突破人类中心主义的窠臼来重新描画了建筑的方向，从物本体的角度来思索建筑： 庞大之物,崇高之物,不可思索之物借助于建筑存在的惊人力气——一种真实的、绝对悠远的、若隐若现的、无形的在场，包含着一种宁静的、无量的、不可测的奇特力气。主要作品：吉隆坡KTL城市综合体与酒店大厦（马来西亚）、多特蒙德“城市之星”大楼（德国）、新奥尔良NOAM艺术博物馆（美国）。

二 . 安藤忠雄(Tadao Ando)：流浪者的胜利

安藤招认自己永远不是个好学生：“我总是喜欢自己学东西，而不是去上课。”这位64岁的建筑师在21岁之前当过卡车司机、木匠和拳击手。60年代安藤自费游历欧洲、非洲和美国。安藤的建筑作风被评为“典型的中央特性”，其作品坚持现代的外观和资料，同时与日本传统美学相互融合。光之教堂表示了安藤在自然与建筑间构建的哲学框架，光能够像混凝土结构般定义并发明新的空间感。关于安藤来说，光之教堂代表着建筑的双重性，即一切的存在中二元的实质——真假、明暗、动静。共存的差别使得教堂剥去了一切装饰，空留一个纯真朴素的空间。光与实体的交汇凸显了人们内在的肉体与世俗认识。 最简资料的运用愈增强调了空间的双重性，混凝土结构去除了传统基督教的装饰与审美。除了朝东立面突出的十字架外，教堂由混凝土外壳包裹，由此产生的黑暗是一个愈加深沉且引人深思的信仰之所。曾在1995年获普里茨克奖。主要作品：水上教堂（日本）、光之教堂（茨木，日本）、塞维利亚展览会日本展馆。

三 . 圣地亚哥·卡拉特拉瓦（Santiago Calatrava）：艺术化的自然之作

卡拉特拉瓦的名字与当代最辉煌的建筑紧密相连。他置信建筑是与周围环境和光线的对话，他形容自己的作风为地中海、巴洛克和毕加索作风的分离。他以为美态能够由力学的工程设计表白出来，而大自然之中，林木虫鸟的形态美观，同时亦有着惊人的力学效率。所以，他常常以大自然作为他设计时启示灵感的泉源。因而，当卡拉特拉瓦设计的建筑好像植物一样植入景观时，此建筑不只不会抑止景观自身的特征，反而还能增强景观的独一性。当他的作品放置干被遗忘的城市外围时，能给这个中央带来希望和复兴的盼望。圣地亚哥·卡拉特拉瓦是当今建筑界最有名望，也最有争议的建筑师之一，以勇于冒险的新未来雕塑建筑和全世界超越50座的桥而著称。遭到建筑师和结构工程师的双重影响, 卡拉特拉瓦在其建筑生活中，因其似乎违背物理定律，静止却透显露动感的作品而为人赞誉。主要作品：科学艺术城(巴伦西亚)、雅典奥运会主场馆、旋转大厦(马尔默，瑞典)。

四 . 诺曼·福斯特：高科技和超级建筑的钟爱者

福斯特的建筑哲学着重于一体化、最大限度应用资料和俭省能源，这使得他设计的一些楼房成为真正的高科技殿堂。被誉为“高技派”的代表人物，,强调人类与自然的共同存在，而不是相互抵触，强调要从过去的文化形态中吸取经验，倡导那些合适人类生活形态需求的建筑方式。福斯特经常自己开着飞机周游世界，他的“高空飞行”激情将在他掌管设计的20¨D7年竣工的北京机场的3号航站楼得到完成。主要作品：德国议会大厦(柏林)、米约高架桥(米约，法国)。

五 . 丹尼尔·里伯斯金（Daniel Libeskind）：前卫英雄

利贝斯金德主张坚持建筑创新和非理性的一面，并以为一幢建筑除了实企图义外，必须给入以肉体振奋感。利贝斯金德参与了911攻击后被毁的世界贸易中心的重建工程，他为此设计了一座541米高、主体为花园式的建筑，但是基于保险要素，设计计划被一改再改。里伯斯金的许多的建筑作品都是十分容易辨认的。尖利棱角式的外形，有趣用心的平面，以及斜切窗户的运用。里伯斯金经常将这些方式用在博物馆和留念馆。同样的，他也尝试着用在摩天大楼，会议中心和购物中心中。柏林犹太博物馆的平面呈迂回蜿蜒状，馆内一切通道、墙壁、窗户都带有一定的角度，能够说没有一处是平直的。设计者以此隐喻出犹太人在德国不同寻常的历史和所遭受的灾难，展品中固然没有直观的犹太人遭受优待的展品或场景，但馆内迂回的通道、繁重的颜色和灯光无不给人以肉体上的震动和心灵上的撞击。主要作品：犹太博物馆(柏林)、帝国战争博物馆(曼彻斯特)、丹麦犹太人博物馆(哥本哈根)。

六.雅克·赫尔佐克：赤裸裸的美

赫尔佐克的建筑之路与其同乡和协作同伴德默龙密不可分。赫尔佐克和德默龙的设计作品以处置技术难题、特殊的创新认识同时不摒弃传统而见长。简约的建筑外观和在表皮资料上特别周到的运用为他们赢得了赞誉。主要作品：泰特现代艺术馆(伦敦)、普拉达旗舰店(东京)、会展大楼(巴塞罗那)、安联球场(慕尼黑)、信号楼(巴塞尔)。

七.亚历杭德罗·赛拉·波洛：魅力新星

42岁的赛拉·波洛(上图右)是当代建筑业“梦之队”中最年轻的成员。在他和妻子加同行伊朗建筑师法尔希德·穆萨维(上图左)在伦敦树立自己的事务所之前，赛拉·波洛跟随荷兰著名建筑师雷姆·库哈斯在鹿特丹中止过专业的建筑学习。赛拉·波洛夫妇现已成为“世界上最酷的建筑师”，他自己则被视为一名实践、适用不带乌托邦幻想的发明者，他并不追求创建一个举世公认的地标或作风，而是顺应当地状况承建项目，其最著名的作品是横滨港口国际候船大楼。主要作品：横滨港口国际候船大楼(日本)、爱知世博会园区西班牙展馆(日本)。

八． 妹岛和世 ： 白色暗昧

妹岛和世，日本知名建筑师，出生于日本茨城县。现任米兰理工大学教授（2015年起） [1] ，横滨国立大学Y-GSA教授 [2] 。 妹岛和世的建筑作风逐步的遭到世人注目，她与SANAA建筑设计事务所的作品，多带有重要的“穿透性”作风。大量的运用玻璃外墙等材质，让建筑觉得轻而且飘浮。亦有报导称其为“穿透、活动”式的建筑。妹岛和世与建筑的“白色暗昧”

“一位试图用极简作风来串联建筑资料和笼统概念的建筑师。”日本建筑巨匠伊东丰雄这样评价自己的爱徒妹岛和世(Kazuyo Sejima)。妹岛和世的作品简约、轻盈，大多以白色为主，澄澈之中却又带有一丝含糊和迷离，给人以宁静、朴素的观感。其作品脱离了传统建筑对建筑师的限定，不只仅追求体量和厚实感，而带有极强的穿透性和活动感，这也成就了她不同于他人的作风，这种特征又被人们称作“妹岛的白色暗昧”

九．让·努韦尔：独和特的美学

这位主张未来主世义和高科技主义的建黎筑巨匠一向奉行的准院则是每个建筑都是不馆可重复的，它只存在格于特定的环境，因而塞让·努韦尔的作品彼娅此之间作风悬殊，不外它们都有着共同的要素：透明、光影完迷离、闪光的表皮和格镜子以及注重高科技和工业设计。主要作品：阿拉伯世界学院（巴黎）、里昂歌剧院、拉斐尔美术馆（柏林）、阿格巴大厦（巴塞罗那）、索菲娅王后博物馆扩建部（马德里）。

十．塞尔·佩利：摩天大楼之王

马来西亚吉隆坡的佩德罗纳斯中心双塔姐妹楼可谓这位美籍阿根廷建筑师的经典之作。这座452米高的钢筋与玻璃的混合体使佩利赢得了“垂直建筑师”的称号，也是佩利独一将当地建筑作风融入其设计的作品。他以为建筑的最终目的是为了让城市变得更美更有吸收力，并强调楼房不一定要与周围环境格格不入才干凸显个性。主要作品：世界金融中心(纽约)、东京美国大使馆、吉隆坡佩德罗纳斯中心双塔。