|
▼ 就在今年的8月，有这样一条新闻惹起了我的关注。
瑞士一名登山导游在阿尔卑斯山区阿莱奇冰川发现了一架小型飞机残骸，随后报警。 但瑞士警方此前没有接到任何近期飞机失事的音讯，这究竟是怎样回事？ 于是在瑞士警方调查后，很诧异地发现：这个飞机残骸是来自由1968年坠毁的“派珀切罗基”型飞机。 是的，这架飞机残骸曾经被冰雪冻结了54年。 而它往常之所以能够重见天日，是由于阿尔卑斯山的冰川加快了消融的速度。
▲ 图片受权自 LaPrairie 莱珀妮 冰川消融，还有多少掩盖的东西会浮现。 全球变暖带来的环境问题不时是房间里的大象。 它显而易见，但我们却选择性地视而不见。
▲ 冰川探求研讨之旅 图片受权自 LaPrairie 莱珀妮 平心而论，我们大多数人不是不知道环境在恶化，只是我们的心被困在细碎的生活中，对远方的剧变难以感同身受。 而这其中有一部分艺术家，他们让我们从手机的牢笼中探出头，把眼光投射到日常之外，直面自然对人类的质问。 本次 La Prairie 莱珀妮和Douglas Mandry在上海西岸艺术中心展出的装置艺术品《重力流·支离破碎》，提示我们认识到我们正在失去什么。 由于对瑞士冰川的关注， La Prairie 莱珀妮 早在几年前选择支持苏黎世联邦理工学院（ETH）展开冰川学研讨和自然环境维护事业。 这一次， La Prairie 莱珀妮约请瑞士艺术家Douglas Mandry与苏黎世联邦理工学院（ETH）一同登上阿尔卑斯山脉，探求气候变更对冰川的影响。
▲ 瑞士艺术家Douglas Mandry 关于任何人来说，停留于冰川之上，一直是一种震动而共同的体验。 它提示着人类：你必须尊重冰，否则它会决裂。 这是我们对大自然应有的方式。
▲ 冰川探求研讨之旅 图片受权自 LaPrairie 莱珀妮 在这趟旅程中，Douglas Mandry岂但被冰川的庞大圣洁所服气，也震惊于气候变暖对冰川带来的影响。 而在这其中，冰河壶穴就是温室效应的产物。 气候变暖使得大量消融的冰水构成冰河，而冰河冲刷冰面就构成了冰河壶穴。 冰河壶穴固然美丽，但它的扩展会严重破坏冰架的稳定，加速冰架的溶解。 Douglas Mandry目睹的就是一份在迟缓消亡的自然之美。
▲ 图片受权自 LaPrairie 莱珀妮 但科技与艺术的圆满分离，能暂留时光。 Douglas Mandry应用先端的扫描技术探查了冰层溶洞，生成了冰川壶穴的3D模型，打造出20件无独有偶的紫群居网玻璃雕塑。
▲ 《重力流·支离破碎》 Douglas Mandry 瑞士艺术家Douglas Mandry过往的作品不时在讨论因人类展开而改动的世界中，摄影与自然、科技之间的关系。 这次这组作品不只表示了Douglas Mandry一向空灵、迷幻的艺术作风，又突破了他此前的艺术表白。 Douglas Mandry捕获到自然绚丽而脆弱的实质，用固体雕塑模仿出冰川岩石支离破碎的状态。
▲ Douglas Mandry《重力流·支离破碎》 站在这些艺术作品面前，你会感遭到寒气扑面而来。 在你观看的那一刻，或许雕塑所对应的冰河壶穴就在改动，以至消亡。
▲ 《重力流·支离破碎》 Douglas Mandry 固然大多数人无法真正目睹冰川，但此时此刻，你我正在见证世界阅历的变更。 它赋予观者一次沉浸式体验，一次对内心的追问： 人类如何感知自然，诠释自然，要以何种方式与自然交互。
▲ Douglas Mandry 摄影作品 进入到21世纪，人类完成了对大自然的降服，能够呼风唤雨，肆意改动自然。 但人类能否就成为了自然的主宰者呢？ 分离国的一个讲演为我们敲响了警钟： 到21世纪末，冰川消融带来的海平面上升，可能会淹没纽约和上海这样的城市。 是的，气候变更不是“身外之事”，自然的“支离破碎”将会招致人类生态的“支离破碎”。
▲ Douglas Mandry 摄影作品 这是 La Prairie 莱珀妮与 艺术家Douglas Mandry的第二次协作。 早在2020年的协作，La Prairie 莱珀妮与 Douglas Mandry经过公益拍卖其摄影作品， 将所筹集的资金捐赠于苏黎世联邦理工学院(ETH)展开冰川学研讨。 这不由让人提问：作为一个高奢的护肤品牌 La Prairie 莱珀妮为什么会投注心血去做这些事呢？ 假如你来过 La Prairie 莱珀妮的降生地 ——瑞士，你对这个问题自然会有答案。 纯真静谧的湖泊、神秘幽静的雪岭森林、巍峨典雅的山巅、晶莹冷峻的冰川…… 不得不说，上帝有时分的确是个偏心眼，它赋予了瑞士太多我们所无法想象的美丽。 《孤独星球》称瑞士“每走一步都是仙境”，而关于艺术家们来说，瑞士更是不相上下的缪斯。
19世纪瑞士最著名的画家之一：费迪南德·霍德勒，他面对故乡瑞典的自然风光则是说过这样的话： 艺术的任务是赋予永世的自然于形态之中并挖掘其内在的美。
▲ 费迪南德·霍德勒 暮年的费迪南德·霍德勒分开城市投入大自然的怀抱。 他一遍遍描画瑞士的美丽风光，在画中融入他对生死，对人类实质的思索。 他笔下的瑞士山川湖泊呈现出一种令人神往的崇高质感和柔情。
▲ 《日内瓦湖》 费迪南德·霍德勒 在《日内瓦湖》中，阿尔卑斯山不再高不可攀，日内瓦的湖水也毫无涟漪，那种恒久之美留给人们的是一种宁静安定的淡淡忧伤。
▲ 《日内瓦湖和侏罗山，1911年》 费迪南德·霍德勒 一方水土养一方人，在这样的环境里，酷爱自然似乎就是一种再自然不外的选择。 1931年， La Prairie 莱珀妮品牌开创人保罗·尼汉博士从瑞士的自然中取得灵感，活细胞护理应运而生。
▲ La Prairie 莱珀妮降生地：瑞士莱蒙湖畔 最开端这项护理技术只为极少数贵宾提供。 但在保罗·尼汉博士治愈罗马教皇包庇十二世后，公众人物和各界名流纷至沓来。 平面主义运动开创者乔治布拉克、巨大的天才艺术家保罗·毕加索、《月亮与六便士》的作者萨默塞特·毛姆、知名演员玛琳·黛德丽和葛丽泰·嘉宝...
▲ 左：保罗·毕加索 右：葛丽泰·嘉宝 艺术家、作家、音乐家和演员的来访让Clinique La Prairie 莱珀妮抗老化护理中心星彩熠熠，为 La Prairie 莱珀妮后来的展开注入了浓厚的艺术基因。
▲ Clinique La Prairie 莱珀妮抗老化护理中心 所以，自 La Prairie 莱珀妮自品牌创建之初， 自然和艺术这两个元素就是根植于品牌历史中的。 这也回答了为何 La Prairie 莱珀妮 在尔后九十多年间会倾尽全力去支持艺术，维护自然。 La Prairie 莱珀妮自降生之日起，就与艺术有着密不可分的关联。 从萌芽于蒙特勒抗老化护理中心的艺术创新肉体；
▲ Clinique La Prairie 莱珀妮抗老化护理中心 与蒙德里安画作维护项目；
▲ La Prairie 莱珀妮X贝耶勒基金蒙德里安画作修复 到臻爱铂金系列所因循的包豪斯美学肉体。
▲ La Prairie 莱珀妮臻爱铂金尊宠乳霜 艺术像一面棱镜，折射出 La Prairie 莱珀妮的品牌传承与价值观。 而 La Prairie 莱珀妮也不时选择艺术家成为品牌恒久之美的讲述者。
▲ 《重力流·支离破碎》 Douglas Mandry 今年是 La Prairie 莱珀妮与西岸展览会自2017年起的第六次协作。 在过去几年里， La Prairie 莱珀妮和不同背景、不同国籍的艺术家协作； 这些艺术家经过摄影作品、装置艺术、展馆设计等不同艺术方式，诠释时间和自然，激起人们对恒久之美的思索。
▲ 瑞士建筑巨匠马里奥·博特的建筑雕塑
▲ 视觉艺术家Nobuhiro Nakanishi的“层叠图像”装置
▲ 中国艺术家丁乙的艺术装置 安格尔曾经说：世界上不存在第二种艺术，只需一种艺术，其基础就是永世的美与自然。 在此约请你一同在艺术中重溯恒久之美，在时光中感受自然捐赠的重生。 ▲ 点击图片倾听导览 此外，著名电影导演陆川以及摄影师林海音还特别为这次展览录制了语音导览； 在其中，我们能听到两位专业人士对展品的解读，对艺术的见解，也希望透过他们的思索能带给我们更多启示。 |
名表回收网手机版
