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比起网络的快捷和高效 书信承载了更为深化明晰的时间印记 在巨匠倍出的时期 信件也是十分好的艺术表白方式 艺术家们最真实质朴的样子 就展往常一方小小的信纸上 弗里达·卡洛
卡洛终身与痛苦为伴，她6岁患小儿麻木，18岁因一场严重车祸招致颈椎碎裂，全身还有多处骨折。但她终身从未停下手中的画笔。1954年，是卡洛生命的最后一年，她举行了终身中最后一次也是唯逐一次个展。当时她曾经一身伤残，躺在一张颜色斑斓的大床上，被抬停顿厅。在一群崇拜者的蜂拥下，她嫣然一笑：“请留意，这具尸体还活着。” 她终身的画作中有55%是一幅又一幅的、支离破碎的自画像（如器官分别、开刀、心脏等细致的表征、代表画家的痛苦），此外，芙烈达也深受墨西哥文化的影响，她经常运用明亮的热带颜色、采用了写实主义和意味主义的作风。 这封信写于1940年，那时丈夫迭戈刚与她离婚，卡洛写信给他的助手艾米，感激她担任前夫的助手并照顾他。她写道：“亲吻迭戈并通知他，我爱他胜过我自己的生命”，卡洛还在信上吻了三个唇印字，一个给迭戈，一个给艾米，一个给自己的儿子。令人欣喜的是，这封信寄出后没多久，他们就复婚了。
安迪·沃霍尔
安迪在60年代早期就已是波普艺术的先锋，但他取得极高的名望却是在80年代，正如布林德曼所指出的那样，这时的“安迪自身就是一个神话”。 固然出于某些缘由，他依然是一个令人难以捉摸的人物，但这并不障碍他成为胜利的意味和艺术明星。他公众形象所掩盖的神秘感为人们认识他艺术的谬误带来了一些艰难。而事实上，安迪的艺术是强有力的、持续不懈的形象，并且永远紧扣着时期的肉体。 这是一封安迪早期的信件，看上去就像是今天文字版的社交软件，简约明了。他在信中说，“我往常在纽约，从一个满是蟑螂的住所搬到了另一个”。
让·米歇尔·巴斯奎特
巴斯奎特，一位放浪形骸的艺术天才。他混迹街头，睡在广场上，在纽约乱涂乱画。受安迪沃霍尔的提携而急速上升，他在80年代曾让冷漠无情的纽约艺术世界呆若木鸡。 从涂鸦艺术家，到著名的新表示主义艺术家，巴斯奎特的作品对艺术和时兴影响深远，但艺术生命却极端短暂，他在27岁那年因用药过量死于家中，逝世后的巴斯奎特疾速成为神话人物。他常常被以为是横冲直撞的非裔美国神童，有着简直超自然的才干，从纽约街头的涂鸦，到在这座城市最受欢送的美术馆办展览。 这封信的时间无从考证，除了他自己可能很难有其他人读懂。其实与其说是一封信，不如说是一份草稿。
卢西安·弗洛伊德
卢西安被誉为英国最巨大的画家之一，作为心理学家西格蒙德弗洛伊德的孙子，出生于1922年的卢西安在1933年时随父母逃离德国，幸免于纳粹的大屠杀。 他终身的留意力都在那些看似无聊的模特身上，直到最后一刻还在画画。他不喜欢人们过多将留意力集中在颜色上，他说：“我不要人们留意颜色，我要的是一种生命的颜色”。 他曾与同伴诗人兼评论家斯蒂芬斯彭德有过多次私密的信件往来，信中不少手绘人物都由两人共同完成。
胡安·米罗
西班牙超理想主义画家对女性的魅力十分入迷，他的杰出之处，并不在于他的肖像画或绘画结构，而是他的作品有幻想的诙谐——这是其中一个要素。另一个杰出之处就是，米罗的空想世界十分生动。他的有机物和野兽，以至他那无生命的物体，都有一种热情的生机，使我们觉得比我们日常所见更为真实。 这封出自米罗之手的信，与其作品一样流利，以至愈加轻快自由。
欧仁·德拉克洛瓦
欧仁的代表作《自由引导人民》 法国浪漫主义画家德拉克罗瓦想像力丰厚、才思矫捷，他是上承文艺复兴与鲁本斯的古典，下启印象派的巨大艺术家。在表白感情的深度与力气方面，除去伦勃朗外，没有人能与他相比；在表白运动的猛烈和气势方面，除鲁本斯外，很少人抵达他那样动人心弦的水平；在把笼统的冥想和寓意的东西变成艺术形象上，除米开朗琪罗外，没有人具有他那样的才干。 德拉克洛瓦曾师从法国著名的古典主义画派画家雅克·路易·大卫学习绘画，但却十分观赏尼德兰画家彼得·保罗·鲁本斯的激烈颜色的绘画，并遭到同时期画家热里科的影响，热心展开颜色的作用，成为浪漫主义画派的典型代表。 这封简短的信是他写给帮他卖画的人，他们或许是在讨论颜料问题，或许是在讨论价钱。
爱德华·马奈
马奈的代表作《吹笛者》 马奈从未参与过印象派的展览，但他深具改造肉体的艺术创作态度，却深深影响了莫奈、塞尚、凡高等新兴画家，进而将绘画带入现代主义的道路上。遭到日本浮世绘及西班牙画风的影响，马奈大胆采用鲜明颜色，舍弃传统绘画的中间颜色，将绘画从追求平面空间的传统约束中解放出来，朝二维的平面创作迈出反动性的一大步。 这是印象派画家马奈写给好友阿斯特吕克的一封信，他在信中慰劳了好友的健康状况，并信手涂鸦了花草树木，印象派的画风尤为明显。
巴勃罗·毕加索
毕加索是个不时变更艺术手法的探求者，印象派、后期印象派、野兽的艺术手法都被他吸取改组为自己的作风。他的才干在于，在各种变异作风中，都坚持自己粗暴坚毅的个性，而且在各种手法的运用中，都能抵达内部的统一与调和。他有过无以复加的境地，他的作品不论是陶瓷、版画、雕琢都如幼稚般的游戏。在他终身中，历来没有特定的教员，也没有特定的子弟，但凡是在二十世纪生动的画家，没有一个人能将毕加索翻开的行进道路完整迂回而进。 这是毕加索写给法国作家让古克多的信，毕加索在信中讯问他的病情并约他在音乐家的庆典上见面，信的周围用水彩涂满了各种颜色，好像相框一样。
毕加索写给他的好友：美国作家诗人格特鲁德·斯泰因的信，假如你看过《午夜巴黎》，应该对她并不陌生。
亚历山大·考尔德
考尔德制造的动态雕塑，或是放在室外，或是悬在金属线上，经过空气的活动或者观赏者的摆弄，每动一下都会展示出不同形态，让观者觉得到空气在活动，空间在转换。同时，他将三维空间之外的另一种感受，即时间的概念融入到雕塑作品创作中。随着雕塑作品的运动，时间也在流淌。他的作品主要是应用大胆基色、庞大，且富有回旋、漂浮感的活动雕塑作品。从考尔德的动态雕塑作品能够看出，他研讨“动态构成”的企图，发现了动感与构成的圆满分离点。他应用机械性装置与圆满的均衡，开创了雕塑界新的作风。考尔德以手动、风动、机动、直接悬吊等各种样式的雕塑作品，胜利进入现代公共环境的空间范畴，他作风共同的“活动雕塑”着名于世。 下面这封信里，考尔德虽是在给朋友画出道路，但依然难掩其动态雕塑的一向作风。
阿尔弗雷德·约瑟夫·弗鲁
约瑟夫的代表作 这封信正面是文字，背面却是一家画廊的结构，或许没有比这更有意义的了。
亨利·马蒂斯
马蒂斯代表作 亨利马蒂斯以运用鲜明、大胆的颜色而著名。21岁时的一场意外，令马蒂斯的绘画热情一发不可收拾，偶尔的机缘成为他终身的转机点。用他自己的话说：“我似乎被召唤着，从此以后我不再主宰我的生活，而它主宰我。”即便在信件中，他也不吝于表白自己丰厚的情感。
梵高
梵高自画像 梵高早期画风写实，遭到荷兰传统绘画及法国写实主义画派的影响。1886年，他来到巴黎，结识印象派和新印象派画家，并接触到日本浮世绘的作品，视野的扩展使其画风剧变，他的画，开端由早期的沉闷、昏暗，而变得简约、明亮和颜色激烈。1888年，他来到法国南部小镇阿尔，曾经解脱印象派及新印象派的影响，走到了与之南辕北辙的境地。他的信件亦是他的画板，在写给弟弟的信中画出了自己的生活状况与环境。
让·谷克多
谷克多是一名导演，也是作家。他酷爱神话，希腊神话以及欧洲传说中形象，常常会成为他影片的主人公。在他眼中，电影也是诗，区别在于将文字中的笼统意念形诸于具象，经过胶片上的形象和电影技法的采用，使诗人的梦境避免了言语上的扭曲，成为能够共同目睹的一场公开的梦境，成为银幕之上影像的雕塑和空间拓展。
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