莫扎特对歌剧序曲的贡献及其影响

《费加罗的婚礼》序曲

从莫扎特歌剧序曲看18世纪中后期序曲的展开

在西方古典音乐史上，歌剧序曲作为交响曲展开的雏形，因其自身共同的作用和位置而经久不衰。18世纪下半叶，序曲作为一种艺术方式，成为戏剧中的重要组成部分。生于这一时期的莫扎特，在歌剧创作方面可谓一无所获，更为这些歌剧写下了众多漂亮动听的序曲。本文希望经过对莫扎特创作的几部著名的序曲作品中止剖析，以了解18世纪中后期歌剧序曲的展开进程。

序曲原义为“开端”，歌剧、清唱剧、舞剧、其他戏剧作品和声乐、器乐套曲的开端曲，是由管弦乐队演奏的器乐曲。它是最古老的器乐体裁之一，对其他一些器乐体裁的展开，特别是交响曲和交响诗，起着很重要的作用。能够把序曲比作一部作品的序文或绪论，不同时期的歌剧序曲有其不同的作风，而不同的序曲作品也有其各自的内涵和意义。

歌剧是莫扎特最喜好的音乐表示方式，由于歌剧提供了最大的变更可能性。他终身总共创作了17部歌剧，而最早的一部是在其年仅11岁时写成的，最后一部则完成于他逝世前不久。歌剧是莫扎特终身创作的重头，其中《后宫诱逃》《费加罗的婚礼》是较早期的优秀代表，尔后的《唐璜》《女人心》《魔笛》则意味着一个又一个新的高峰。莫扎特为这些精彩的歌剧都写下了极富戏剧颜色的序曲，直到今天依旧深受宽广听众的喜欢。

《魔笛》序曲

一、早期的歌剧序曲对莫扎特歌剧序曲的影响　

序曲在音乐中最初是指歌剧、清唱剧、大合唱、舞剧或其他戏剧作品演出之前的一段前奏式的器乐曲，即主要是一种热场性质的音乐。这种早期的闹场音乐十分简单，实践上只是几声响亮的号声而已，相当于现今剧场演出之前的铃声。

1、意大利歌剧序曲对莫扎特的影响

17世纪末，意大利作曲家阿斯卡拉蒂(A，Scarlatti)就首创了歌剧启幕前的器乐合奏――序曲(又称辛孚尼亚Sin，fomia)，也就是意大利序曲。能够把它分为明显的三段，开端的第一段速度极快、生动而有力，中间一段旋律则显得较为迟缓、抒情，最后一段又回到速度较快的舞曲，且经常会运用到意大利民间的塔兰台拉舞曲或基格舞曲的节拍，由此构成“快一慢一快”的结构。这种歌剧序曲，固然具有更宽广的观众，但由于当时人们的文化水平及其世俗特征，序曲的演奏也常常不受注重。内容就比较随意，同歌剧自身的内容和心情并没有深化的关联。

《后宫诱逃》序曲

由于莫扎特在很小的时分就开端创作歌剧，在他的早期作品中，莫扎特歌剧序曲也遭到了意大利歌剧序曲的很多影响。例如《后宫诱逃》序曲，这首序曲则采用了传统的“快一慢一快”三段体写成。第一段是速度较快的主题，带有鲜明的中止曲作风，热情、生动，在节拍和力度上均充溢了尖利的强弱对比。中段转为抒情而迟缓的行板，调性转为小调，使这段旋律充溢了哀伤和忧伤的颜色。序曲的序幕部分又重新回到第一段的素材，再次显现出炙热而高兴的氛围。这部歌剧的创作，也被歌剧变革者格鲁克称作是在内容上依旧遵照着所谓“解救歌剧”的长久传统的作品。由此也不难看出，莫扎特的序曲写作在曲式上对意大利序曲曲式写作方式的因循。又如《费加罗德婚礼》序曲，序曲并没有从歌剧的音乐主题直接取材，而是依据剧本原作者博马舍曾把这部作品称作《猖獗的一日》而创作，由于整个剧情都是在一天之内发作的。莫扎特似乎以此为切入点，用这首速度飞快的序曲向听众预示剧情展开变更的急剧性。并言简意赅地表示了这部喜剧所特有的轻松而无节制的欢乐以及停顿极端快速的节拍。这段充溢生活动力而且效果辉煌的音乐自身，具有相当完好而独立的特性。因而它经常脱离歌剧而单独演奏。成为音乐会上深受欢送的传统曲目之一。

2、格鲁克歌剧变革对莫扎特的影响

1767年和1770年，格鲁克（Christoph Willibald Gluck）推出了两部变革歌剧《阿尔切斯特》和《帕里德和爱琳娜》。由于格鲁克在歌剧方面中止了变革，于是对序曲也提出了新的请求：“我以为，序曲应该暗示出作品的宗旨，为观众行将观赏的戏剧先在心情上做好准备”。规则了序曲具有“导人剧情”的功用。在随后的《伊菲姬尼在奥利德》这部歌剧中，格鲁克更是构成了成熟而完好的协奏曲式的歌剧序曲，使歌剧序曲的曲式有了新的突破。莫扎特则接受了格鲁克在歌剧方面的变革，并在自己的作品中，不时理论与展开。

如在《后宫诱逃》序曲的中段，从第一主题的快速转为抒情而迟缓的行板，莫扎特在此处选用了男主角贝尔蒙特在剧中演唱的一段咏叹调旋律，原本剧情中的这段咏叹调是大调，而莫扎特在序曲中对它做了变体，以小调的方式中止演奏，使得这段旋律表示出了哀伤和忧伤的颜色。

1787年在布拉格首演的歌剧《唐璜》是莫扎特继《费加罗的婚礼》之后的又一力作。在这部作品的序曲中，引子部分简直完好地援用了歌剧终场的场景音乐，使序曲音乐紧扣剧情的主题，十分自然地将听众引入了歌剧的剧情当中。

在莫扎特的许多歌剧序曲作品中，我们都能看到歌剧内容在序曲中的表示。同时莫扎特的许多序曲都运用了奏鸣曲的曲式写作手法，使格鲁克的变革得到进一步的升华。

二、莫扎特对歌剧序曲的展开

到18世纪中叶后，歌剧序曲则被分为了两种类型：一种是直接摘取歌剧中与剧情展开联络最密切的段落，这样使得序曲旋律与剧情音乐有了十分直接的联络；另外一种则与剧情音乐没有太大关联，在作风上相对比较独立。关于莫扎特而言，数量如此众多的创作自然具有它们各自不同的作风，但莫扎特的创作有他自己整体的特征，其最为鲜明的一点就在于两个字――“融合”。早年在欧洲各地的巡演，大大拓展了莫扎特少年时期的视野，故乡奥天时、邻邦德国以及意大利的音乐作风对莫扎特的影响都极为深化，所以在他的创作中我们既能发现德奥传统古典作风中的严谨、文雅和质朴，又能感遭到意大利音乐那华美而夸大的艺术效果。/p>

1、莫扎特对意大利序曲的展开

莫扎特在歌剧序曲的写作中，也不时地学习与创新。在歌剧创作过程中，他不时选用一些具有民族作风的故事中止歌剧的创作，也使序曲的民族作风得到了稳定和展开。例如《后宫诱逃》的故事发作在土耳其，所以作曲家在配器中特意参与了大鼓、三角铁、铜钹、短笛等乐器，并以共同的创作手法营造出浓烈的东方颜色和土耳其风情。这一特性在歌剧的序曲中得到了十分突出的表示，其篇幅短小却作风共同。莫扎特在给其父亲的一封信中曾这样说：“在这部歌剧序曲演出时，谁也没有对它感到不耐烦。”

在莫扎特的歌剧中，还有很多的具有民族特征的歌剧作品，这也为18世纪欧洲的民族歌剧的展开做出了杰出的贡献。

2、莫扎特对格鲁克歌剧变革的因循与展开

第一，直接运用歌剧片断作为序曲的乐思，使之与歌剧的内容愈加贴进，并且带有独立性，使之成为今后独立演出的音乐。

例如，《唐璜》序曲，这首序曲采用奏鸣曲方式写成，其漫长的引子简直完好地援用了歌剧终场司令官石像出往常唐 璜家晚宴上的场景音乐。这段繁重而略显阴森的旋律将石像冷漠的神色言谈以及唐璜内心的忐忑不安描画得淋漓尽致，也似乎预示出最终等候着不思悔改的主人公的将是一个悲剧性结局。和《后宫诱逃》相似，为了能让这首序曲独立地在音乐会演出出，莫扎特特意为它追加了一段序幕。

第二，对歌剧序曲奏鸣曲式的稳定。

18世纪30年代起，欧洲歌剧发作庞大变更的同时。欧洲器乐的新作风也得到了疾速的扩展，并逐步构成“奏鸣曲”的结构曲式。由于古典时期器乐的展开，器乐成了普通市民和宫廷贵族的主要观赏者和参与者。由格鲁克始创的这种古曲歌剧序曲，直到18世纪末才最后定型，基本上采用奏鸣曲方式的结构，莫扎特的歌剧序曲多半属于这一类。好比《费加罗的婚礼》《唐璜》《魔笛》等，他在歌剧序曲和许多器乐的写作中，进一步稳定了奏鸣曲的结构，并使之愈加成熟。

3、主调音乐作风的确立

莫扎特的音乐，表示了古典主义时期最圆满的作风。在节拍上古典主义音乐一改以往巴洛克持续不时的激烈感，特别注重旋律的作用，而旋律也是古典主义时期音乐作品“最精深和最有生机的组成部分”，成为其灵魂所在。在旋律上，这一时期的音乐特别强调均衡和简约。在结构方面。古典主义时期的中心在于古典乐派采用单旋律主音音乐结构。其调性明白且主线明晰，使音乐更觉漂亮、婉转。

三、莫扎特歌剧序曲的影响　　

1、为序曲的奏鸣曲曲式的确立奠定了基础

到18世纪末期，序曲逐步和奏鸣曲方式分离到一同。从而使序曲在艺术上有了进一步的展开，范围不时地扩展。由格鲁克始创的这种古曲歌剧序曲，直到18世纪末才最后定型，基本上采用奏鸣曲方式的结构，莫扎特的歌剧序曲多半属于这一类。

2、将序曲音乐展开得愈加完好独立

他的一些作品也具备了较为深化的内涵，并更能反映出歌剧剧情中的矛盾和抵触。能够说，歌剧序曲展开到这个阶段，其自身所蕴涵的艺术价值早已远远超越了其最初的作用和意义。因而往常我们经常能够看到，在眼下的古典音乐会上，许多优秀的歌剧序曲被布置作为收场曲或者返场曲单独演奏，这些作品因其自身具有紧凑的结构以及漂亮的旋律。取得了比剧情音乐更为出色的知名度。

3、为交响曲的确立和展开做出贡献

交响曲是由意大利序曲展开而来，起初通常为“快一慢一快”的三乐章结构，后来在慢乐章之后参与了一支小步舞曲，从而成为四乐章结构。由于对歌剧创作的热衷，莫扎特的许多歌剧序曲都十分优秀，为交响乐的创作打下了良好的基础。

莫扎特并非交响曲这一方式的开创者，他身处的时期这一曲式的基本框架与结构曾经相对完善，莫扎特是传统的严厉执行者而非创新者。与此同时，18世纪中叶的交响曲，其最主要的作用还是用于宫廷文娱、贵族聚会或者教堂仪式，而莫扎特的大部分交响曲创作也基本都是出于这样的创作初衷。作曲家出色的音乐灵感和特殊的旋律发明力，让交响曲这一方式在其手中焕发出多样的光彩。

莫扎特是古典乐派最典型的作曲家，与海顿、贝多芬并称为维也纳古典乐派三大作曲家。他不时地努力，在他短短的终身中留下了各种体裁的数百部作品，他是一切时期最巨大的音乐戏剧天才。对莫扎特而言，每一种情境和每一个人物形象都变成了音乐，他的整体概念具有地道的审美性质，而音乐是他的言语。在他的歌剧序曲中，我们不难看出。作曲家对传统的持续和创新，这也对我们今天的音乐创作者们做出了最好的模范。