奥尔森独奏肖邦钢琴作品音乐会 浅谈波兰的萧邦与巴黎的萧邦的不同 萧邦在整个钢琴艺术史中是一个无独有偶的人。安东鲁宾斯坦如是说:萧邦是弹钢琴的游吟诗人,是钢琴的肉体、钢琴的灵魂。 萧邦洗砦筅黯淡的房间里,点一根蜡烛,一个人静静地弹琴。喜欢穿黑色的衣服,喜欢孤独与幽静。他的音乐写的是自白,他的忧伤和感伤分发着一种诱人的芳香。他的钢琴曲悦耳、洗练、纤细、动人,把激烈的戏剧性与漂亮的抒情性融为一体。萧邦音乐既具有古典主义的严整和文雅,又具有浪漫主义的坦诚和激情,还具有鲜明的民族性,与波兰民间音乐有着不可分割的血缘联络。 萧邦具有双重的血缘,他的母亲是波兰人,他终身中最初的20年是在波兰渡过的,他的父亲是法国人,他成年后不时生活在巴黎。在萧邦身上,母亲的血缘占优势,他是在自己的音乐中激烈表示斯拉夫民族气质的第一位巨大的作曲家。用今天的话来说,萧邦的遗传基因里包含了斯拉夫民族(波兰)及拉丁民族(法国)的双重气质。前者称“波兰的萧邦”,后者为“巴黎的萧邦”。 波兰的萧邦 萧邦生活在19世纪上半叶,他的祖国正处在灾难中,先是遭到俄国、奥天时和普鲁士的侵占和瓜分,最后又被沙俄统治和奴役。萧邦在这样一块土地上长大着,一方面遭到波兰民族音乐的滋养,另一方面在他的身躯里,流着酷爱祖国和争取民族解放的热血。
在萧邦充溢战争氛围的波兰舞曲中,波兰民族的血液在沸腾,矫健骁勇的旋律犹如折弯的钢刀。骑士般的玛祖卡舞曲闪现着热情高尚的英姿。“波兰的萧邦”所创作的主要属于阳刚和阴刚一类的作品。 巴黎的萧邦 19世纪的巴黎是艺术家云集的中央,萧邦在这里找到了知音。甘美的柔情和诙谐的卖俏贯串在圆舞曲中,他表白感情有时像魔鬼般地神秘莫测,有时又像水妖般的令人消魂,但却永远是暖和而慈祥的。夜曲是他孤独中的梦境,向静夜倾吐着一个人最诚恳的盼望。这些作品充溢柔媚、坦率、高尚、伤感,宛如行云流水般的意境及蒙胧悠远的想像。充溢巴黎的文雅和细腻。“巴黎的萧邦”所创作的主要属于阳温和阴柔一类的作品。 萧邦擅长温和的触键法。他特别注重连奏和如歌奏法,在锻炼如歌的连奏上萧邦萧邦强调“柔软是极重要的”。他弹奏时在运用伎俩和手的同时还运用前臂和后臂。假如萧邦说:“他不会把两个音符衔接起来”那就是对年轻钢琴家最严厉的批判。 弹奏萧邦的长线条旋律,不要一节一节地断开,要有句法,句尾不可疏忽。他的旋律是叙说内心世界的,要用内心的觉得去表示它。萧邦的指法标新立异,他用大拇指或小指弹黑键,用同一手指从黑键滑到白键,或相反,他特别留意3、4、5指的锻炼,依据萧的学生米库里说:萧邦弹许多经过句都只用三个手指。(3、4、5)。 他爱用弹性速度,这种“被盗用的节拍”最具浪漫主义作风的特性。所谓弹性速度就是在不打乱基本拍子的状况下,在节拍上采取一些自由。 萧邦的踏板技巧出神入化。面对钢琴的三个踏板,萧邦有时接替运用,有时同时运用。配合精巧的触键,以及不同音区的组合产生出种种曼妙而富于诗意的音色。萧邦还教导自己的学生说:应当终身都不时研讨如何恰到益处的运用踏板。 国际上公认波兰钢琴学派演绎的萧邦作品作风最地道。这个作风中包含着众多钢琴家的个性和心理特征。如:
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