感知意大利歌剧的魅力，走进意大利“歌剧三杰”的不朽人生

提起“歌剧”，它是一种 西方舞台的表演艺术。简单而言就是主要或完整以 歌唱和音乐来交代和表白剧情的戏剧(是唱出来而不是说出来的戏剧)。

△世界著名歌剧《弄臣》 帕瓦罗蒂&格鲁贝洛娃版

而歌剧的来源是在17世纪，即1600年前后才出往常 意大利的佛罗伦萨。

歌剧固然产生于16、17世纪之交，可是这种综合的音乐戏剧方式能够追溯到古希腊的悲剧、中世纪的宗教剧，对歌剧有更直接影响的是文艺复兴的意大利牧歌、幕间剧和牧歌喜剧。

在西方音乐史上的一个重要时期——巴洛克时期，就是以意大利歌剧的产生为标记的。意大利歌剧中传播至今的优秀曲目成为这一时期音乐创作中的古典艺术精品。

有人说：意大利人酷爱歌剧，歌剧流淌在他们的血液中。

1597年，里努契尼和佩利协作写出了 世界上第一部歌剧—— 《达芙妮》，随后以蒙特威尔第为代表的威尼斯乐派将歌剧艺术带给了欧洲，经斯卡拉蒂的展开，意大利歌剧艺术走向成熟。

18世纪末期，因守旧和“方式至上”等缘由，意大利歌剧开端衰落，但经意大利歌剧三杰—— 罗西尼、威尔第以及普契尼为代表的剧作家们的努力创作和改造，意大利歌剧在20世纪重新走向辉煌。

意大利“歌剧三杰”

乔基阿诺·罗西尼 （1792-1868）

十九世纪上半叶意大利歌剧三杰之一，生于意大利贝萨洛。他十岁师从蒂塞学和声，后在波伦亚音乐学院跟马太学对位。

罗西尼遭到作为歌剧演员的母亲的影响，十四岁起习作歌剧。十年后他所作的《塞维利亚的理发师》集意大利喜剧的精髓，言语生动，方式自由、充溢幻想，成为意大利喜歌剧的代表作。

他的创作继承了意大利注重旋律及美声唱法的传统，音乐充溢了炫技的装饰和诙谐喜悦的肉体，他并吸收了同时期作曲家贝多芬的手法，运用管弦乐来取代和丰厚原来仅作音高提示的古钢琴伴奏。1829年罗西尼写了搁笔之作《威廉·退尔》，这部作品反映了民族自主的愿望，并对大歌剧体裁的构成起到了推进作用。

在罗西尼所创作的近四十部歌剧中影响较大的除《塞维利亚的理发师》和《威廉·退尔》外，还有《灰姑娘》、《贼雀》、《奥赛罗》、《摩西》等。

△歌剧《塞维利亚的理发师》

朱塞佩·威尔第（1813-1901）

意大利巨大的歌剧作曲家。1842年，因歌剧《纳布科》的胜利，一跃而成意大利第一流作曲家。当时意大利正处于解脱奥天时统治的反动浪潮之中，他以自己的歌剧作品《伦巴底人》、《厄尔南尼》、《阿蒂拉》等以及反动歌曲等鼓舞人民起来斗争，有 “意大利反动的音乐巨匠”之称。

五十年代是他创作的高峰时期，写了《弄臣》、《游吟诗人》、《茶花女》、《假面舞会》等七部歌剧，奠定了歌剧巨匠的位置。后应埃及总督之请，为苏伊士运河通航仪式创作了《阿伊达》。暮年又依据莎士比亚的剧本创作了《奥赛罗》及《法尔斯塔夫》。终身创作了26部歌剧，善企图大利民间音调，管弦乐的效果也很丰厚，特别能绘声绘色地刻划剧中人的愿望、性格、内心世界，因之具有激烈的感人力气，使他成为世界上最受欢送的歌剧作曲家之一。

贾科莫·普契尼（1858-1924）

意大利歌剧作家。毕业于米兰音乐学院，是十九世纪末至欧战前真实主义歌剧流派的代表人物之一。这一流派追求题材真实，感情鲜明，戏剧效果惊人而优于浪漫主义作品，但有时对中下层人们肉体世界的反映缺乏更深化的社会思想。普契尼的音乐中吸收话剧式的对话手法，留意不以歌唱障碍剧情的展开，除直接采用各国民歌外，还擅长运用新手法。成名作是1893年发表的《曼侬·列斯科》。作品还有《蝴蝶夫人》、《托斯卡》、《艺术家的生活》、《西部女郎》等十余部。在歌剧《图兰朵》中采用了中国民歌《茉莉花》。

△歌剧《图兰朵》 皇家歌剧院版

意大利是歌剧的故乡，它的歌剧展开史亦可称为意大利的音乐史。

从1597年里努契尼和佩利协作创作了第一部歌剧——《达芙妮》开端，经过 蒙特威尔第等早期优秀作曲家的创作、丰厚和展开，意大利的歌剧艺术从稚嫩走向成熟，盛行全欧洲，成为18世纪欧洲音乐文化和戏剧文化中最耀眼的一缕光辉；后来 经过罗西尼、威尔第致使普契尼等一代代优秀作曲家的发明、改造和展开，意大利歌剧重新走向了辉煌的高峰，并对欧洲各国现代音乐艺术的展开产生了深远影响。