    英国奢侈品品牌Burberry使用牛奶颜料和鲜花在加那利群岛和南非制作了两个临时装置，是Burberry标志性的格子图案景观，属于Burberry Landscapes项目的一部分，该系列推动创造者与品牌合作，利用自然资源制作临时装置，体现着Burberry对过去、现在和未来的颂歌。  从上空俯瞰，独特的米色、红色、黑色和白色几何条纹披覆在起伏的自然景观上，模拟了Burberry羊绒围巾的图案，它是Burberry 在70年代推出的最著名的配饰之一。   其中一个装置坐落加那利群岛，由古巴裔美国艺术家Jorge Rodriguez-Gerada设计，它由天然乳基涂料绘制而成。Rodriguez-Gerada在位于El Hierro岛的火山遗址创造了4500平方米的Burberry格纹图案，运用的绘画材料均由矿物质制成，这种新奇的矿物质使得混合颜料的过程就像在做化学实验一般。 因地质地形的不同，艺术家也无法确定用量的多少，这是一场充满未知的挑战。装置只会停留大约一周的时间，它会随着风和水气的变化逐渐消失，不会留下任何痕迹，更不会造成环境污染。 另一个装置在南非西开普省奥弗贝格地区，Burberry 委托当地绿植专家在草地上手工种植鲜花，形状与Rodriguez-Gerada项目相似，面积为1064平方米。它是由本土植物组成的，选用非洲本土雏菊和散发蜂蜜香味的蜡菊来呼应Burberry的格纹色彩，植物本身的气味吸引着许多鸟类和昆虫的光顾，但这并不会破坏装置的完整。   草地是使用雨水和水坝的水培育和种植的，Burberry使用天然材料以原始的方式创造品牌景观，在展开可持续实践的同时用创造力打开新视角，鼓励人们走出去，重新思考周围世界的可能性。   意大利建筑工作室Piuarch在佛罗伦萨为奢侈品品牌FENDI设计了生产工厂，工厂融入在周围的自然景观中，修复地形中长期存在的问题的同时重建了土地轮廓，以恢复原始的山坡形状。“它看起来像一个凸起的花园，是一个综合的生态系统”，Piuarch 的合伙人兼联合创始人Gino Garbellini对FENDI工厂作出评价。  整栋FENDI工厂为14000平方米，均采用节能设计，建筑的中心庭院光线充足，外墙的泥土色水泥呼应着托斯卡纳的山丘景观，巨型玻璃可以看到中央庭院和户外风景，FENDI工厂嵌入在乡村的自然森林和农业风光中。    工作空间和活动空间被庭院和绿植天井分隔开来，绿色屋顶的优势在于可以有效抵消建筑引起的热岛效应，而自然光进入室内空间的同时可以巧妙地划分行动动线。   工厂遵循FENDI设计可持续性原则，所有家具均在意大利制造，家具和皮革都是回收后重复使用的。Piuarch根据FENDI的生产流程，将功能布局统筹在一栋建筑，容纳了生产、实验室、办公室、停车场、地下室和一个可俯瞰绿色屋顶的食堂，除此之外，该建筑还设有皮具学校。   OMA在日本为Christian Dior的展览---梦想设计师，在MOT的两层楼中设计了22 个策展主题。OMA对白色立方体画廊重新构思，突破原有的限制，创造了一种身临其境的多样化体验，房间在明暗之间过渡，将温情与宏伟置于同一空间内。   在展览的一个关键主题“迪奥与日本”中，一条蜿蜒的小路在水平方向上扩展，木质结构包裹着天竺织物和Awagami washi纸，为服装和手工艺品营造出层次分明的灯光背景，三维景观被投射到各种图案上，激活、丰富着室内空间。  在日本这个既有技术创新又有丰富传统文化的国家，Christian Dior的展览同时反映着历史和当代的多样性。   布景设计采用不同的技术、材料和图案，参考日本传统和文化以及Dior历史和当代系列之间共有的元素，用Shoji屏幕和Nebuta1花车等已知元素结合建筑技术和视觉设计被塑造成新的形式，设计师以景观设计来讲述Dior故事，创造出一系列场景。   “The Dior Legacy”主题陈列着Dior的一整个系列，专用于展示Dior七位创意总监的作品，创造了一种额外的叙事媒介，让人们可以从视觉上理解Dior设计的连续性。   博物馆中庭的地板被抬高呈倾斜状，以对角线平分空间，形成双面展示。顶部变成了一个大斜坡，这是展览中最宏伟的布景，当人们从桥下或桥上观看时，斜坡顶部的镜子呈现出连续的几何形状，以意想不到的方式反射服装和布景。这些房间共同带领参观者踏上探索迪奥品牌历史的旅程，揭示品牌与日本与当代的多方关联。      SANAA设计公司对澳大利亚悉尼拥有151年历史的新南威尔士州美术馆进行了改造，建造了悉尼现代博物馆。  它涵盖着一个艺术博物馆园区，由两座建筑组成，这些建筑从艺术花园连接到港口，可以俯瞰悉尼。   博物馆新建筑与场地地形相得益彰，SANAA对艺术画廊进行修复，原始建筑和19世纪的新古典主义相互照应，亭台楼阁缓缓向下延伸至悉尼港，低矮而轻巧地坐落在场地上。  SANAA在设计时加强对周围景观的使用，保留了原始树木，并改善了进入东部文化区的通道。悉尼现代博物馆还包括艺术研究和教育空间、多功能空间、画廊商店、餐饮设施和游客设施，具有更大的空间以容纳人们参观艺术画廊。  悉尼现代博物馆的诞生源于大众对 21 世纪艺术博物馆的需求变化，它是澳大利亚第一家达到最高环境设计标准的公共艺术博物馆，在可持续发展方面被列为“世界领先”，评级超过了美术馆最初的 5 星级目标，并为全球艺术博物馆树立了新标准。    屋岛山顶公园位于濑户内海国立公园内的山上，由SUO 和 Style-A设计公司主持设计，该项目是为了振兴整个山顶地区。  在过去，国立公园曾经有很多供人们游玩的建筑物，但随着观光客的减少，许多建筑物年久失修，已被拆除，建筑师正努力让公园恢复往日生机，回归自然。   由于国家保护区的严格规定，建造新建筑需要经过复杂的程序。SUO 和 Style-A将这座长长的建筑规划为公园的一部分，按照地形划分出许多不同的空间，地面上的七个小空地决定着山顶公园的形状。建筑在其中发挥出巨大的潜力，人们从建筑物的高架下方穿过，广阔的公共空间在眼前显露，观景台、咖啡馆、活动和展览空间，人们在这里游览玩耍。  屋岛山顶公园是一座前瞻性的建筑，孕育着濑户内海国立公园的新的生机，SUO 和 Style-A致力于在建筑和环境的连续性中发现美。   THE END 编辑/飕飕飕 文字/Joey K 排版/David |
名表回收网手机版
