|
泼墨淋漓的大写意作品，会给你留下很深化的印象。这是一种笔墨的体验，也是一种心境的体验，更是一种禅意的体验。 这幅作品被明代的徐渭、清代的八大、金农乃至往常，无数画家奉若圣明！今天的写意人物画，就笔墨的抒写性来说，无出其右。
南宋 梁楷《泼墨仙人图》部分 梁楷不愧是泼墨人物画的开山祖师，他以湿笔饱蘸浓墨，自上而下大刀阔斧率性挥写，不外几笔，仙人宽衣慵体、谐趣心爱的神态曾经恍如眼前。细细看时，仙人的嘴角正显露一丝神秘的笑容，一双小眼半睁半闭、似讥似讽，似乎看透了世间一切。 世间事，谁参透？且醉眼迷离，看世上滑稽之事，笑人世可笑之人。
明 徐渭《墨葡萄图》故宫博物院藏 徐渭在上面这幅水墨葡萄作品中这样自题： 半生落魄已成翁， 独立书斋啸晚风。 笔底明珠无处卖， 闲抛闲掷野藤中。 徐渭，号青藤，明代的三大才子之一。他的泼墨写意花鸟画，一切尽在似与不似之间。徐渭以其共同的笔触，开创了大写意花鸟画风，将传统的文人画进步到了一个更新的境地，对后世中国绘画影响极为深远。
明 徐渭《墨荷图》 徐渭画的花鸟作品，运用勾、点、泼、皴等多种笔墨形态，将牡丹之雍容 、紫薇之隽秀、竹子之萧疏、霜菊之孤傲、寒梅之挺洁等四时花木的神韵表示得入木三分。他作品中的那种热烈、豪迈、沉雄而带霸悍的大写意画作风，与梁楷的冷逸、陈淳的潇洒、八大的恬淡萧索 徐渭以其精深的笔法，在似与不似之间，为观赏者营造出来一片开阔的审美天地。 徐渭身后120年，郑板桥被其深深服气，自刻印章“青藤门下走卒”。
明 徐渭《黄甲图》部分 身后300多年，齐白石写道：“青藤、雪个、大涤子之画，能横涂纵抹，余心极服之，恨不生前三百年，为诸君磨墨理纸。诸君不纳，余于门之外，饿而不去，亦快事故。”
明 陈淳《水墨荷花》 陈淳（1438-1544），号白阳山人。他的花鸟画影响后世最具里程碑的意义。陈淳和泼墨大写意花鸟画的代表画家徐渭（自号“青藤居士”）被后人合誉为“青藤白阳”。其实，“青藤白阳”的提法并分歧理，因青藤源于白阳，有了白阳才有青藤的。 石涛是中国绘画史上一位十分重要的人物，他既是绘画理论的探求者、改造者，又是艺术理论家。 石涛的泼墨山水法，是继王维的“水墨渲染”后的一种新的山水画创作技法，对后世影响极为深远。
清初 石涛 云里山苍苍 石涛曾题诗云：天地浑融一气，再分风雨四时。明暗上下远近，不似之似似之。
清初 石涛 水墨荷花 墨团团里黑团团，墨黑丛中花叶宽。试看笔从烟里过，波澜转处不须完。——石涛 石涛在墨法运用上总是相互混杂、虚无缥缈的，破墨中随同着积墨法，积墨中又有泼墨法的运用，因而泼墨法在石涛作品中呈现的十分多，运用措施也不尽相同。
清初 八大山人 荷花小鸟 八大山人是用墨造境的高手。 他的作品通常是以意味的手法抒写心意，形象夸大奇特，作风雄奇隽永，充溢顽强之气。笔墨凝练沉毅，以听任恣纵见长，不论大幅还是小幅，都有浑朴酣畅，明朗秀健的风彩。八大山人将中国的水墨大写意推向了艺术的高峰。
清初 八大山人 荷花小鸟
清初 八大山人 荷花小鸟
清初 八大山人 荷花小鸟
清初 八大山人 荷花小鸟
张大千 幽谷图 张大千的泼墨泼彩山水突破了过去山水创作以线为主要外型言语，点线为构图要素的习用手法，将传统山水画中没骨泼墨和重彩技法分离起来，并吸取了西方笼统艺术和现代艺术的美感要素，开创了化线为面、色墨融合、工写兼施、没骨写意的新途径。
张大千 深山云起 张大千的泼墨泼彩山水营造出了绰约多姿的烟云效果和山势气韵，使得那如真似幻的笼统外型与客观上大自然的山岚云雾、云水飞动的细致形象有机圆满地分离在一同。
张大千 溪山觅句
张大千 云瀑图 这种中西分离的全新画风，使山水作品之画面愈加浪漫自由，灵巧生动。张大千创建的泼墨泼彩画风使国画技法跃上了一个新台阶，中国山水画进入了一个崭新的时期！ 张大千 荷花
张大千 荷花 张大千到了暮年，还将山水画的泼墨泼彩技法运用到画荷上，开创出他自己的共同作风。因而在中国画荷史上，张大千先生可可谓是自八大山人、石涛以来中国百年第一画荷大家。 |
名表回收网手机版
