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出生于上世纪50-60年代的艺术家，他们的长大延展阅历了中西方文化的洗礼，时期为他们提供了认识西方、走向世界的机遇，却也成为其反观社会及审视自我的契机。他们的创作经过极为自我的表述回答了这个时期的命题，经过时间的沉淀，作品呈现出难得的重量感和精神力气。 方力钧、曾梵志、王广义、刘炜、周春芽等艺术家以极具个人颜色的表示手法提示自身对社会的深化思索，作品得到国际艺术市场的认可，是当之无愧的中国当代艺术中坚力气。
方力钧《2006.7.1》 2006年作 250x360cm 布面油彩 签名：方力钧 2006.7.1 展览： 2022年，湘江北上：谭国斌与中国当代艺术珍藏展之六，谭国斌当代艺术博物馆，长沙 出版： 《方力钧：时间线索》P323 文化艺术出版社 2009年版 《方力钧·编年岁事》 P447 文化艺术出版社 2010年版 方力钧是二十世纪九十年代中国新艺术潮流中的代表人物，他与情投意合的艺术家们共同发明了一种戏谑、诙谐与荒唐的艺术作风——玩世理想主义，用一种百无聊赖、泼皮诙谐的方式，来呈现个体真实的生存状况和精神世界。作为长大于八十年代的艺术家，变革开放的持续推进以及西方现代艺术的不时提高让方力钧在精神与心理上都得到了极大的解放，而“像野狗一样生存”也成为了艺术家为人、从艺的座右铭。在挣扎、困顿的理想生活的洗礼下，方力钧逐步构成了自己特别的艺术观念与途径——以一种放荡不羁的无所谓状态直面人生的无常与个体的脆弱。从绘画言语上看，方力钧似乎与超理想主义有着某种精神联络，即用漫无边沿的想象力去呈现世界的荒唐性，并以精深的写实技术使幻象具有真实性。但是与超理想主义的精神旨归不同的是，方力钧的作品在华美的视觉表征之下隐含着深化的社会批判性。方力钧用各种奇特的符号，分歧逻辑的陈列方式，以及鲜艳明亮的颜色架构起一个特别的个人精神世界。在这里，画家不是为了描画美与调和，而是经过意味性和隐喻性的虚拟人物与符号，去影射社会次序给人构成的困境以及人与人之间的复杂关系。
曾梵志《无题》 2003年作 120x60cm 布面油彩 签名：曾梵志 ZFZ 2003 展览： 2004年，面对面：六个艺术家和一个时期，第雅艺术，台南，台湾 出版： 《面对面：六个艺术家和一个时期》P136-137，第雅艺术，2004年版
曾梵志《粉色》 2002年作 215x280cm 布面油彩 签名：曾梵志 Zeng Fanzhi 2002 出版： 《我·我们：曾梵志的绘画1991-2003》P202-203，湖北美术出版社，2003年版 《十段锦》P27，艺美艺术基金会，2009年版
曾梵志《艺术家与模特》 1990年作 54x75cm 布面油彩 签名：曾梵志 展览： 1990年，曾梵志作品展，湖北美术院美术馆，武汉 2004年，曾梵志的绘画1989-2004，何香凝美术馆&新加坡斯民艺苑 出版： 《看景——曾梵志的绘画1989-2004》P8，上海香格纳画廊，2004年版 《曾梵志 散步》P32，中信出版社，2017年版 《曾梵志全集》P138，Skira出版社，2019年版 作为一个特立独行的当代艺术家，在三十余年的创作生活中，曾梵志不时突破自我，并一直努力于推翻并重新定义油画创作的边疆与表白方式。有人说曾梵志是“这个时期最令人入迷的艺术家”，他的作品圆满均衡了“笼统与具象、传统与创新、东方与西方美学、自我情感表白与外在世界的表述”。固然曾梵志的艺术作风凌厉而多变，但其最为中心的关注点一直是社会理想与个体精神世界之间的关系与张力。他从自身的日常经验动身，用绘画的方式来表白作为个体的“人”在当代生活中所面临的困境与孤独。他的作品兼容了轻松的诙谐调侃与繁重的社会批判，不时在历史沉淀与当代理想之间切换，在反讽与同情之间传送着复杂的心情，以富于隐喻性和意味性的表示主义言语独树一帜。
王广义《Great Cristicism Series: IBM》 1994年作 150×150.19cm 布面油彩
王广义《永放光辉1号》 2003年作 150x120cm 布面油彩 签名：2003. Wang Guang Yi 王广义 (背面） 展览： 2008年， 北京-雅典：来自中国的当代艺术， 雅典国度当代艺术中心，雅典 出版： 《北京-雅典：来自中国的当代艺术 》P110，程昕东出版社，2008年版 《王广义》P25， 香港汉雅轩 ，2004年版
王广义《列宁与孩子》 2006年作 100x80cm 布面油彩 签名：列宁与孩子 2006 Wang Guang Yi 展览： 2019年，纷至沓来：谭国斌当代艺术博物馆精选展， 谭国斌当代艺术博物馆，长沙 王广义是中国“Political Pop”最早的实验者之一，也是中国油画观念化进程中走得最远的艺术家，王广义用他的智能掌握了波普艺术的“游戏规则”。特别是在言语表白方式上，经过巧妙处置，抵达某种调侃和消解的目的。王广义的“大批判”系列是他在国际艺术舞台和国际艺术市场中最为胜利的作品，这一系列名义看来是中国特有形象和西方消费广告的叠置，实践上结构了多重意义的空间，而非做出非此即彼的判别。这种“无立场”的表白方式与西方波普艺术有着自然的区别：它既不揶揄也不颂扬消费主义，既不描写未来的美好愿景，也不作出明白的价值判别。王广义用图式剖析制造了一个迷局，既解构又建构了人们在社会剧变时期的经验和想象。
刘炜《花儿》 2006年作 131x84cm 综合资料 签名：刘炜 Liuwei 2006 出版： 《当代中国水墨画》P187，Marquand Books出版社，2012年版 不时以来，刘炜一直被公以为中国当代艺术范畴最富有“才情”的画家之一。经过了早期玩世理想主义创作阶段后，刘炜逐步将绘画主题转向了自然景色，并且经过“带有偏执化个人情结的私人景色”来表白自己的内心体悟。而花卉是中国传统绘画和西方静物画中最常见的题材，故刘炜一向关于花卉情有独钟。这位以“玩世理想主义”为人享誉艺坛的画家，用自己放荡不羁的态度和标记性的笔触、构图重新演绎了这一画题，他经过拆解和重组使原本熟习的意象呈现出陌生化和疏离的效果，使得花卉超越了传统的审美范畴，在方式上融合了中西方艺术的外型元素，并且成为画家私人情感释放的载体。
周春芽《花》 1998年作 54x46cm 布面油彩 签名：1998 周春芽 1989年初，周春芽从德国卡塞尔美术学院毕业后归国，在德国留学期间的见识使他对当代艺术的空间和可能性有了新的认识。此时的德国笼统表示主义盛行，其实不只仅是德国，整个欧洲都处于新思潮新绘画的鼎盛时期，抢先全球。周春芽在翻开眼界的同时，作为一个中国艺术家也在不时探寻自己的根在哪里，一个中国艺术家该如何在世界上自立，这也促使他对中国传统文化艺术产生新的情感与了解 ，此件《花》创作于1998年，在有限的空间中颇具视觉冲击力，笔触流利颜色深沉，东方特有的节制之下是周春芽激烈表白愿望的底色，是艺术家与生俱来的对绘画自身的敬畏和思索 。 网络拍卖竞投指南 云征集联络方式 |
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