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前 言 今年是中国共产主义青年团成立100周年，又恰逢五四青年节的到来，值此之际，特别谋划“墨与风华”——全国九零年代书家精英精品网络展。李大钊先生曾在《青春》中写道，“以青春之我，创建青春之家庭，青春之国度，青春之民族，青春之人类。” 新时期青年艺术工作者应当掌握经典法度与审美高度，发扬中华民族优秀的文化传统，表白出属于时期的审美和肉体。如将不尽，与古为新，新时期书法青年更要吃的透经典、坐的住冷板凳，继承传统，深化发掘，熔炼百家，勇于变法，力戒耐烦，全面展开，构成自我的笔墨言语，书写新时期的新高度。 本次展览约请全国25位九零后青年书法家，他们均为中国书协会员或西泠印社社员，以及书法学硕、博士，在中国书法兰亭奖、全国展以及各项全国性重要展赛中获奖入选，于当下青年书坛中具有一定的影响力，以此展览，致敬五四！致敬青春！ 谋划人 赵振、黄中禹 制造团队 续书谱、艺鉴察看、云生记 参展作者（按姓氏笔画排序）
（注*依据作者来稿次第发布推文） 本期作者 · 郝惠谋
郝惠谋，笔名郝大非，天津人。中共党员、文学博士、中国书法家协会会员、李可染画院青年画院画家。现为北京分离大学艺术学院美术系讲师，兼任北京言语大学艺术学院外聘教员、清华大学中国书法高研班助教、河北美术学院特聘教员、青少年书法报艺委会委员。2013年毕业于天津师范大学历史文化学院，获历史学学士学位；2016年毕业于中国艺术研讨院研讨生院，获美术学硕士学位，导师李胜洪教授；2020年毕业于北京言语大学人文社会科学学部，获文学博士学位，导师朱天曙教授。 书法作品入展 首届“王羲之奖”全国书法作品展（中国书协主办）、全国第三届隶书大展（中国书协主办）、第七届全国书法新人新作展（中国书协主办）、中华龙文化全国书法展（中国书协主办）、中国（长沙）首届“欧阳询杯”全国书法展（中国书协主办）、大爱妈祖——第二届中华妈祖文化全国书法篆刻大展（中国书协主办）、中国艺术研讨院教育成果展（中国国度博物馆、中国艺术研讨院主办）等。 专业论文 获首届“鲜于璜碑”全国隶书学术论坛优秀论文奖（中国书协·最高奖）。先后在《美术察看》《中国书法》《书法赏评》《书法教育》《中国书画》《艺术大观》《书法文献》《书法导报》《中国书法报》等专业期刊杂志发表理论文章二十余篇。 作品观赏 士人气度古人遗风 —— 青年书法家郝惠谋印象 李泽厚先生在《美学三书》里说书法是“线的艺术”最直接和最充沛的展露，并有种特殊的提法很是形象，他以为书法这种“线的艺术”是“普遍性的情感方式的音乐艺术在外型范畴内的呈现。”我对这句话的印象很深化，一方面当然是出于对这一观念的高度认同，大致艺术各范畴之间都有着相当的联络与融通，包含英国文艺批判家沃尔特·佩特（W.pater）也曾说过：“一切艺术都是趋向音乐的状态。”而另一方面则是由于我的朋友——郝君惠谋。 行书《“壹”声天籁》 之所以这么说，熟习大非的朋友恐怕不难了解。 大非是少见的能把书法这种“空间艺术”与音乐这种“时间艺术”都能修至相当高度的多栖艺术家。相应地，这一特质也赋予了大非身上一种特有的灵性。
隶书《宜未、毋临联》 书法言语的点、线、字构、章法均包含着对节律美作用与表白的诉求，简而言之这种空间艺术似静而实动，书写中的活动性和轻重提按所表示的节拍感，又何尝不能来自于书者自身对乐律的细腻体验？脱离了声、色这些细致有形的东西，书法与音乐的情感方式实相吻合同构，因而它们之间也就具备了相互滋养、相互支持的基础，即便二者一种协奏于耳畔，一种凝化于笔端。也无怪乎张怀瓘关于书法有“无声之音”、“无形之相”的说法了。
草书《论语·尧曰》 细观大非之书法，特别是对书写方向、节拍有着极高请求的行草作品，在线条内涵、表示方式等方面常常有着令人叹服的胜利塑造。飞文洒落，自由悠扬，极富灵动之美，我想这大约也是对书法、音乐二美能够相互观照成就的很好诠释吧。
隶书《题大禹寺义公禅房》 书肇于自然。书法艺术的形态美来源于宇宙自然美，书法的艺术形态也须表示自然美，因而“气韵”耐久以来不时作为书法范畴高层次的审美请求存在。书画之工，能够经过有认识的努力抵达，但要抵达所谓的“气韵生动”，却又经常不是人工巧密可得，郭思《画论》即谓“如其气韵，必在生知，固不能够巧密得，复不能够岁月到。 默契神会，不知但是然也……人品既已高矣，气韵不得不高；气韵既已高矣，生动不得不至。”将其与创作个体的人格境地树立了联络。这与数百年后苏姗·朗格（S．Langer）的认知不约而同。
草书《自作诗》 “你愈是深化地研讨艺术品的结构，你就愈加分明地发现艺术结构与生命结构的相似之处。”（《艺术问题》）大非书法家学师承渊源有自，更兼数十年勤奋不辍，笔秃千管、墨磨万铤，其书之技法精工熟练，已无需累笔赘墨。唯其作品之气韵，殊为绵长，似包含有无量张力，耐人品寻，特值详叙。
隶书《一帘、四壁联》 草书为写意之尤，无妨取以观之。大非之草书主要取法黄庭坚、祝允明，二者书法创作均以重韵尚意闻世，特别黄山谷更是多有“世人尽学《兰亭》面，欲换凡骨无金丹”等 惊世之语以示绝俗之追求，黄庭坚以为“学书要须胸中有道义,又广之以圣哲之学,书乃可贵 。若其灵府无程，致使笔墨不减元常、逸少,只是俗人耳 ！”
隶书《自作诗》 我 与大非相交数年，其为学也笃敬，其为人也旷达，观其所临之帖，悉遗貌取神，取华存质，不用一笔一画以为准，老守一窟，尽求精备。瞻其所作之书，则笔势流利无碍，意态潇洒，却又能寓森严于纵逸，蓄圆劲于蹈厉，内藏精气，外耀神采，流水行云，余意无量。韦端己“ 去雁数行天际没,孤云一点净中生”，真 卷端境耶！大非的隶书则系植根汉碑，主要取法《礼器碑》、《张迁碑》、《西狭碑》、《石门颂》等，上追汉人气候。
行书《宋诗二首》 难得之处在于，大非能够有认识地统筹灵性和兴味而不泥古，因而于学古之外，其作品常能入化成独得之境，亦广为业内友人称道。无论是擘窠大字，还是蝇头小书，大非的字于笔墨勾连点画之间，均透着一股自然率真，心灵合辙，赏时令人盲目“ 水流心不竞,云在意俱迟”， 这真是一种难以摹状的特殊魅力！
隶书《论书绝句》 亚里士多德《诗学》第二十五章指出过三种不同的创作措施，即：“依照事物原本的样子去模仿，依照事物为人所说所想的样子去模仿，或是照事物的应当有的样子去模仿。”这关于书法创作同样适用。 这里的“照事物的应当有的样子去模仿”，指向的就是所谓的浪漫主义与理想主义。大非是一个浪漫的人，我常谓其行事待人有士人气度、古人之风，故而从他的作品中我们很难找到一丝匠气。大非更是一个酷爱生活、潇洒随性的人，因之他的作品绝少横秋之态，更无矫揉之饰。
行书《小品五帧》 大非现今正师从于当代著名书法家朱天曙先生从事书法史研讨。事、文、史是史学研讨基本的三要素，关于它们之间的关系，历史学家章学诚有过这样一段表述，他说：“史所贵者，义也；而所具者，事也；所凭者文也。”并做了一个形象的比方：“譬人之身，事者其骨，文者其肤，义者其肉体也。”（《文史通义·方志立三书议》）事为基础，文以表事，义从事出，三者血肉关联。 章氏以为“非识无以断其义，非才无以善其文，非学无以练其事。”（《文史通义·史德》）如无洞见卓识，擅长继承，便巨细莫辩，方向不明，如无批判的创新肉体，因袭旧惯，谨守绳墨，便不敢攀爬，更无从鼎故改造。之所以谈这些，是由于我以为大非具备了成为一位书法史范畴优秀学者的德才学识。窥一斑而知全豹，即从其人其作以观，大非在书法创作与理论研讨并行的道路上，未来都是的的可期的。
隶书《春游湖》 800多年前，陆象山曾道：“今天下学者，惟有两途：一途质朴，一途谈论。”800多年后，亦然！正如余英时先生言，今天的文史学界洋溢着“谈论”，而“质朴”一途则绝后的寂寞。固然如此，我仍对大非充溢了自信心，“谁谓河广？一苇杭之。谁谓宋远？跂予望之。”诚愿未来的行进中，能与大非兄同取前者为途，一路并肩。其共勉之！ （本文作者：游帅，文学博士、中国社会科学院言语研讨所博士后，现任教于北京言语大学人文社会科学学部。） |
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